tag:blogger.com,1999:blog-87260099029597538332011-07-08T10:17:18.264-07:00Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.comBlogger251100tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-91109651709356106212009-06-09T13:01:00.000-07:002009-06-09T13:08:38.458-07:00O Vocacional Apresenta está voltando!<br />A partir do dia 7 de julho começam as apresentações do Toda Terça Tem Teatro nos espaços:<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />CEU Aricanduva<br />CEU Azul da Cor do Mar<br />CEU Butantã<br />CEU Cidade Dutra<br />CEU Pêra Marmelo<br />CEU Vila Curuçá<br /><br />Sempre às 20h!<br /><br />Em breve, mais informações. Aguarde!<br />E para falar conosco: vocacionalapresenta@gmail.com<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-9110965170935610621?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-44854868734295311132008-10-16T07:13:00.000-07:002008-10-16T07:22:58.903-07:00Local: Tendal da Lapa, Rua Constança, 72<br /> Lapa - Zona Oeste - fone: 3862-1837- na altura do número 1.100 da Guaicurus<br />Dia: 19.10.2008<br />Hora: das 14 às 18h<br /><br />Programação do III Encontro Vocacional Apresenta<br /><br />14h chegança<br /><br />14h15 início da projeção do DVD O Poder do Mito "A Saga do Herói"<br /><br />O Poder do Mito traz a famosa entrevista de Joseph Campbell, consagrado estudioso da mitologia.Muito antes de os cavaleiros medievais es encarregarem de matar dragões, os contos de aventuras heróicas já faziam parte da cultura de diversas civilizações. Será possível identificar a presença da jornada heróica em nossos dias?<br /><br />15h. avaliação e comentário do DVD.<br /><br />15h30 o mito na criação da fábula/enredo de um texto teatral<br /><br />16h15 a partir do livro "Introdução a Dramaturgia", de Renata Pallottini, reflexão sobre o texto teatral e seu interprete.<br /><br />16h50 exercício prático sobre os assuntos tratados<br /><br />17h20 Avaliação e lanche de confraternização<br /><br />18h encerramento<br /><br /> <br />Ps: traga uma roupa confortável e, se possível, algum alimento para a nossa confraternização.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-4485486873429531113?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-12645245762572733232008-09-11T06:12:00.000-07:002008-09-11T06:18:55.681-07:00Toda Terça Tem Teatro <br />Vocacional Apresenta<br /><br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis - OUTUBRO/ 2008<br />Teatros Distritais e Centro Cultural da Juventude<br /><br />Em outubro, às terças-feiras, às 20hs, com entrada gratuita, grupos de teatro e dança circulam por oito teatros da Prefeitura: Alfredo Mesquita, Arthur Azevedo, Martins Penna, Centro Cultural da Juventude, CEU Alvarenga, CEU Aricanduva, CEU Butantã e CEU Cidade Dutra<br /><br />Após as apresentações bate-papo entre os grupos e os espectadores com mediação de um artista-orientador do Vocacional Apresenta<br /> <br />Teatro Alfredo Mesquita<br />07/10 – Teatro Gangorra em A Máquina do Homem<br />14/10 – Cia de Teatro Colégio Amorim em Na Balada<br />21/10 – Teatro ao Cubo em Memórias Quase Póstumas de Adolfo Mendonça<br />28/10 – Grupo Tatudotopia Deu na Manchete<br /> <br />Teatro Martins Penna<br />07/10 – Cia Caracol de Teatro Popular em Aluga-se para Igreja<br />14/10 – Balbúrdia Teatro em N.A.D.A.<br />21/10 – Cia Plix em Médico à Força<br />28/10 – Arte Não Tem Idade De Trote Em Trote<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />07/10 – Balbúrdia Teatro em N.A.D.A.<br />14/10 – Grupo Da Hora O Santo Milagroso<br />21/10 – Teatro Gangorra em A Máquina do Homem<br />28/10 – Cia Caracol de Teatro Popular em Aluga-se para Igreja<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />07/10 – Grupo Tatudotopia Deu na Manchete<br />14/10 – Sarau do Centro Cultural da Juventude<br />21/10 – Cia de Teatro Colégio Amorim em Na Balada<br />28/10 – Teatro Gangorra em A Máquina do Homem<br /><br />Relação de Grupos, espetáculos e sinopses<br /><br />N.A.D.A – Noções de Ações Dramáticas Absurdas<br />Balburdia Teatro. Comitragédia. 70 min. 12 anos<br />Criação colaborativa inspirada na peça “A Cantora Careca” de Eugène Ionesco. A desintegração da linguagem revelando o humor e a ironia da sociedade contemporânea.<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 07<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 14<br /><br />POEIRA NAS ESTRELAS<br />Cia de Teatro do Colégio Amorim. Drama. 60 min. 14 anos<br />Conta a história de um adolescente que sofre com câncer desde pequeno e vive num hospital que seus pais compraram para ele.<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 14 <br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 21<br /><br />ALUGA-SE PARA IGREJA<br />Cia Caracol de Teatro Popular. Comédia. 70 min. 16 anos.<br />O espetáculo fomenta o debate da relação entre o espectador e o panorama cultural do Brasil contemporâneo.<br />/Teatro Martins Pena. Zona Leste. Dia 07<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 28<br /><br />DE TROTE EM TROTE...AGARREI O VELHOTE<br />Grupo Teatral Arte Não Tem Idade. Comédia. 45 min. Livre.<br />O espetáculo retrata a importância de encontrar a felicidade independente da idade que se tenha.<br />/ Teatro Martins Pena. Zona Leste. Dia 28 <br /> <br />MEMÓRIAS QUASE PÓSTUMAS DE ADOLFO MENDONÇA<br />Teatro ao Cubo. Tragicomédia. 50 min. 12 anos<br />Adolfo, um rapaz bem sucedido, descobre que tem uma doença rara que o faz perder os sentidos vitais...<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 21 <br /><br />O SANTO MILAGROSO<br />Grupo Da Hora. 90 min. 10 anos<br />Em uma cidade do interior acontece de forma farsesca um conflito de religiões, exploração da fé e manobra política.<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 14<br /><br />DEU NA MANCHETE<br />Tatudotopia. 30 min. 14 anos.<br />Crianças na escuridão. O cotidiano. Violência. Mais uma notícia no jornal. A história de crianças que levam a vida de adultos. E, qual a sua responsabilidade diante disso tudo? O texto foi escrito durante a criação pelo coletivo. Inspirado na observação do bairro. Usa referências do livro “Crianças na Escuridão”, de Júlio Emílio Braz.<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 07<br />/ Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 28<br /><br />SARAU DO CCJ<br />Ensaios e exercícios a partir do conceito dos saraus antigos que envolvem música e poesia. Musical. 50 min. Livre<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 14<br /><br />MÉDICO À FORÇA<br />Cia. Plix. Comédia. 50 min. 10 anos<br />Texto de Molière, história de Sganarelo e a busca para casar sua filha.<br />/ Teatro Martins Pena. Zona Leste. Dia 21<br /><br />A MÁQUINA DO HOMEM ou A MÁQUNA HUMANA<br />Grupo Gangorra. Adulto. 40 min. Livre<br />Investigação corporal em de sonoridade onde a questão do homem contemporâneo é o centro.<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 07<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 21<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 28<br /><br /> <br />Endereços:<br /><br />Teatro Alfredo Mesquita<br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.2221-3657.<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Martins Penna<br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630.<br />Próximo do Shopping Penha<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466.<br />Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-1264524576257273323?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-18608335625642321362008-08-25T06:01:00.000-07:002008-08-25T06:06:54.430-07:00Toda Terça Tem Teatro <br />Vocacional Apresenta<br /><br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis - SETEMBRO/ 2008<br /><br /><br />Em setembro, às terças-feiras, às 20hs, com entrada gratuita, grupos de teatro e dança circulam por oito teatros da Prefeitura: Alfredo Mesquita, Arthur Azevedo, Martins Penna, Centro Cultural da Juventude, CEU Alvarenga, CEU Aricanduva, CEU Butantã e CEU Cidade Dutra<br /><br />Após as apresentações bate-papo entre os grupos e os espectadores com mediação de um artista-orientador do Voc. Apresenta<br /> <br />Teatro Alfredo Mesquita<br />02/09 – Grupo JALC em A Escolha<br />09/09 – Grupo Colágenos em Cotidiano<br />16/09 – Grupo Ponto Org. Teatral em Contos de Nelson Rodrigues<br />23/09 – Cia. de Teatro Colégio Amorim em Na Balada<br />30/09 – Grupo Idai em Idai<br /><br />Teatro Martins Penna<br />02/09 – Teatro ao Cubo em Memórias Quase Póstumas de Adolfo Mendonça<br />09/09 – eMoções eMocinhas em Faz de Contos<br />16/09 – Grupo Colágenos em Cotidiano <br />23/09 – Grupo Idai em Idai <br />30/09 – Pé di Pano em A Farsa do Boi <br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />02/09 – Atormentados em Pássaro do Poente<br />09/09 – Teatro ao Cubo em Memórias Quase Póstumas de Adolfo Mendonça <br />16/09 – Grupo Idai em Idai <br />23/09 – Grupo Colágenos em Cotidiano <br />30/09 – Cia. de Teatro Colégio Amorim em Na Balada <br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />02/09 – Grupo Idai em Idai <br />09/09 – Grupo Alma em Eldorado Cabaré<br />16/09 – Outra Coisa em Agreste<br />23/09 – Grupo Ato. Kom em A Cantora Careca<br />30/09 – Grupo Colágenos em Cotidiano <br /><br />Teatro CEU Alvarenga<br />02/09 – Identidade Oculta Cia. Teatral em Nelson em Nós I – O Beijo no Asfalto<br />09/09 – Cia. de Teatro Colégio Amorim em Na Balada <br />16/09 – Grupo JUAC em Destinos<br />23/09 – Pé di Pano em A Farsa do Boi<br />30/09 – Grupo Ponto Org. Teatral em Contos de Nelson Rodrigues <br /><br />Teatro CEU Aricanduva<br />02/09 – Cia. de Teatro Colégio Amorim em Na Balada <br />09/09 – Grupo Ponto Org. Teatral em Contos de Nelson Rodrigues <br />16/09 – Teatro ao Cubo em Memórias Quase Póstumas de Adolfo Mendonça <br />23/09 – Grupo Pulga de Teatro em Aquele que diz sim e Aquele que diz não<br />30/09 – Atormentados em Pássaro do Poente <br /><br />CEU Butantã – Espaço Aberto - CEU Butantã Dança<br />02/09 – Universidade de Sorocaba - UNISO em Chamas na Pelugem<br />09/09 –Grupo Expressões em Além dos Olhos que Conhecemos e Experimentos<br />16/09 – Voc. Dança do Teatro Arthur Azevedo em Processos 1 e 2<br />23/09 – Grupo Yakiní em Eu e Nós e<br />Vídeo: 16 Meninos da 13 de maio – documentário sobre grupo de dança e teatro orientado por Penha Pietras<br />30/09 –Grupo M e B20 em Movimento Break Beat Organizado<br /><br />Teatro CEU Cidade Dutra<br />02/09 – Pé di Pano em A Farsa do Boi <br />09/09 – Grupo Idai em Idai <br />16/09 – Cia. de Teatro Colégio Amorim em Na Balada <br />23/09 – eMoções eMocinhas em Faz de Contos <br />30/09 – Grupo Rodar em Anfitrião<br /><br /><br />Vocacional Apresenta – Espaço Aberto CEU Butantã<br /><br />O Vocacional Apresenta - Espaço Aberto no CEU Butantã pretende também dar espaço a multiplicidade de linguagens que o fazer teatral pode abarcar, como, o teatro de rua, a dança, a performance, etc. Em setembro para abrir a programação no CEU Butantã a participação especial de grupo formado por alunos de licenciatura em teatro da Universidade de Sorocaba - UNISO, com a orientação e direção de Ingrid Dormien Koudela, referência na pesquisa para uma Pedagogia do Teatro no Brasil, fundamental pesquisadora brasileira de Brecht, tradutora e organizadora de todos os livros de Viola Spolin editados no Brasil, autora de inúmeros livros, como, Jogos Teatrais, Brecht na Pós Modernidade, Texto e Jogo, Brecht: um jogo de aprendizagem, entre outros e professora de Pós-Graduação em Pedagogia Teatral da ECA/USP. A UNISO traz o espetáculo Chamas na Penugem para abrir o CEU Butantã Dança.<br /><br />CHAMAS NA PENUGEM<br />Universidade de Sorocaba – UNISO. Direção: Ingrid Dormien Koudela. 80 min. Livre<br />“Chamas na Penugem” tem como base as gravuras da série “Os Setes Vícios Capitais”, do artista Peter Brueghel. São sete quadros de cenas que se desenvolvem a partir da corporeidade dos atores, da exploração de elementos visuais como teatro de animação, cenografia, adereços, luz e sons. O espetáculo faz uma tradução das fraquezas humanas, sem a pretensão de uma abordagem de juízo moral.<br />CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 02 <br /><br />ALÉM DOS OLHOS QUE CONHECEMOS E EXPERIMENTOS<br />Grupo Expressões. Dança. 40 min. Livre<br />Grupo Expressões partilha duas seqüências coreográficas de seu repertório.<br />CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 09<br /><br />PROCESSOS 1 e 2<br />Turmas do Vocacional Dança do Teatro Arthur Azevedo. 40 min. Livre.<br />Dança não apenas Por dançar, mas por sentir em cada partícula de meu corpo, as notas de uma música que nunca para; meu corpo grita, todas as palavras do meu espírito. Como se eu nunca tivesse falado...<br />CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 16<br /><br />EU E NÓS<br />Grupo Yakini. 30 min. Livre<br />O grupo Yakiní traz parcela de sua pesquisa a apresenta as coreografias que compõe o espetáculo Eu e Nós.<br />Vídeo: 16 meninos da 13 de maio<br />Dir: Roberto D´Ávila. Documentário sobre os 16 meninos da 13 de maio, grupo de dança e teatro orientado por Penha Pietras.<br />CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 23<br /><br />Movimento Break Beat Organizado<br />Grupo M e B20. 40 min. Livre<br />O Grupo M e B20 traz as seguintes coreografias: Baião de 2; Tango nas ruas; Dança das Ganges; Piano Alegre; Free Stile e Estilo das Ruas.<br />CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 30<br /><br /><br />Relação de Grupos, espetáculos e sinopses<br /><br />A ESCOLHA<br />Grupo JALC. Drama. 60 min. 12 anos <br />O espetáculo retrata a história de Jonas, ateu declarado, que após o falecimento de sua filha entra em dúvida sobre o livre arbítrio.<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 02<br /><br />ANFITRIÃO<br />Grupo Rodar. Comédia. 30 min. Livre <br />Adaptação da comédia de Plauto, importante autor popular da antiguidade romana.<br />CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 30<br /><br />CONTOS DE NELSON RODRIGUES - Adaptações<br />Grupo Ponto Org. Teatral. Drama. 60 min. 14 anos<br />O espetáculo é extraído da série “A Vida como Ela É...” obra de Nelson Rodrigues.<br />CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 09<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 16<br />CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 30<br /><br />COTIDIANO<br />Grupo Colágenos. Situações do Cotidiano. 30 min. 14 anos<br />Adaptação do texto “O paradoxo do nosso tempo”, de George Carlin.O Cotidiano revelado através dos bastidores de um grupo de teatro.<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 09<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 16<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 23<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 30<br /><br />NA BALADA<br />Cia. de Teatro Colégio Amorim. Comédial. 60 min.12 anos<br />Grupo de jovens amigos se reúne em três ocasiões durante um ano determinante em suas vidas.<br />CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 02<br />CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 09<br />Teatro CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 16<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 23<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 30<br /><br />IDAI<br />Grupo Idai. Drama. 80 min. 14 anos<br />O espetáculo aborda conflitos que todo ser humano tem e não quer revelar.<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 02<br />CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 09<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 16<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 23<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 30<br /><br />A CANTORA CARECA<br />Grupo Ato.Kom. Drama. 70 min. 14 anos<br />A Cantora Careca, texto de Eugène Ionesco, destaca o problema da incomunicabilidade levada ao extremo e denuncia o desgaste das relações afetivas.<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 23<br /><br />FAZ DE CONTOS<br />Grupo eMoções eMocinhas. Infanto-Juvenil. 50 min. Livre<br />Jovem em situação de rua invade bazar beneficente. Lá encontrará surpresas e a possibilidade de um grande amor.<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 09<br />CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 23<br /><br />A FARSA DO BOI<br />Texto: Adriano Barroso<br />Cia Pé di Pano. 50 min. Livre<br />A Farsa do boi é espetáculo cheio de cor e diversão para todas as idades inspirado nas tradições do boi Bumbá.<br />CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 02<br />CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 23<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 30<br /><br />MEMÓRIAS QUASE PÓSTUMAS DE ADOLFO MENDONÇA<br />Teatro ao Cubo. Tragicomédia. 50 min. 12 anos<br />Adolfo, um rapaz bem sucedido, descobre que tem uma doença rara que o faz perder os sentidos vitais...<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 02<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 09<br />CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 16<br /><br />AQUELE QUE DIZ SIM E AQUELE QUE DIZ NÃO<br />Grupo Pulga de Teatro. Drama. 80 min. 10 anos<br />Um menino quer acompanhar um professor e três estudantes em uma caravana que sai em busca de remédios e instruções, na cidade além das montanhas.<br />CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 23<br /><br />PÁSSARO DO POENTE<br />Atormentados. Drama. 40 min. Livre.<br />Texto de Cláudia Moral inspirado em uma lenda japonesa.<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 02<br />CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 30<br /><br />NELSON EM NÓS I – O BEIJO NO ASFALTO<br />Identidade Oculta Cia.Teatral. Drama. 55 min. 14 anos<br />O espetáculo serve-se do texto de Nelson Rodrigues - O Beijo no Asfalto, para tratar de questões como a falta de humanidade e o poder da mídia sensacionalista, que "cria" estórias para vender jornal.<br />CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 02<br /><br />AGRESTE<br />Outra Coisa. Drama. 30 min.12 anos<br />Esta é a história de um casal do Nordeste muito castigado pela seca que se apaixona loucamente, mas havia algo proibido no amor deles que não podia de maneira nenhuma acontecer, mas aconteceu...<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 16<br /><br />DESTINOS<br />Grupo JUAC. Drama. 50 min. Livre<br />Duas pessoas, dois destinos, um romance que acaba em tragédia. Um Romeu e Julieta do séc.XXI <br />CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 16<br /><br />Endereços:<br /><br />Teatro Alfredo Mesquita<br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.2221-3657.<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Martins Penna<br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630.<br />Próximo do Shopping Penha<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466.<br />Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha<br /><br />CEU Alvarenga <br />Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira<br />Fones: 5672-2542 / 5672-2514/ 5672-2543 /5672-2516<br />Pontos de referência: Av. Sabará e estrada do Alvarenga, depois do supermercado Pedreira<br /><br />CEU Aricanduva<br />R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder. Alt. 5500 da Av. Aricanduva<br />Fones: 6723-7556 / 6723-7558<br /><br />CEU Butantã<br />Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno<br />Fones: 3732-4551 <br /><br />CEU Cidade Dutra<br />Endereço: Av. Interlagos ,7.350 – Interlagos<br />Fone: 5668-1952<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-1860833562564232136?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-37653203467427276082008-08-24T06:19:00.001-07:002008-08-24T06:23:08.124-07:00PREFEITURA DA CIDADE DE SÃO PAULODEPARTAMENTO DE EXPANSÃO CULTURALNÚCLEO VOCACIONAL <br /><br /><br /><br />VOCACIONAL APRESENTA<br />SEGUNDOS ENSAIOS <br />Julho 2008<br /><br />Ensaios que compoem essa segunda fase:<br /><br />Jalc – Uma Escolha por Roberto Morettho<br />O Anfitrião da Alegria por Lilih Curi<br />Grupo Faces Ocultas por Soraya Aguillera<br />Ensaio sobre os Olhos de Ressaca por Paulo Faria<br />Ensaio para a comunhão da alegria e do teatro por Maria Ângela Ambrosis<br />No Livor da Língua – Grupo Pé di Pano por Ângela Barros<br />Militão, o militante do teatro capitão por Maria Ângela Ambrosis<br /><br /><br /><br /><br />Pedimos aos integrantes dos grupos que tiveram ensaios escritos pelos artistas-orientadores do Vocacional Apresenta ou a todo espectador dos espetáculos que nortearam os ensaios para partilharem também suas reflexões. Para tal pedimos que nos enviem suas reflexões ao nosso e-mail: vocacionalapresenta@gmail.com com cópia para o e-mail do autor do ensaio.<br /><br />JALC – UMA ESCOLHA<br />Por Roberto Morettho<br />betomoretto@yahoo.com.br<br />O espetáculo “A Escolha” do grupo de teatro JALC, trata da procura de um homem ateu entre o sofrer ou não sofrer, de querer ou não viver em harmonia consigo e com os acontecimentos que o cercam, e por se tratar de um espetáculo em processo existe ainda um período de amadurecimento e de entendimento de escolhas as quais o grupo deve ficar atento.<br />Importante citar que apesar de o grupo pertencer a uma comunidade de jovens da Igreja Católica, desenvolve a dramaturgia do espetáculo em cima de questões morais universais. E de certa maneira tentam construir essas questões dialeticamente. Na primeira apresentação que acompanhei ficava em aberto a possibilidade do personagem principal (Jonas) ter cometido suicídio, numa apresentação mais recente esse mesmo personagem era socorrido por um amigo antes do suicídio o que empobreceu a construção dialética. È importante o grupo atentar para a diferença dessas escolhas e preferir aquelas que ampliem os questionamentos do espectador. A cena joga também com três espaços o do real, o do sonho e o espaço do sagrado, proporcionando possibilidades de leituras pelo espectador. Nesses espaços existe a possibilidade de tratar os movimentos corporais, o som, a luz, etc; de maneiras diferentes. Isso ampliaria a teatralidade do espetáculo e ampliaria a leitura do espectador.<br />Com relação ao restante dos aspectos dramatúrgicos do espetáculo existe uma unidade entre o cenário, a luz, as musicas e os figurinos que criam uma atmosfera sombria e pesada, apropriada ao tema tratado. É importante frisar que se por um lado isso gera uma composição coerente e uniforme para a peça, por outro lado causa um cansaço e uma impressão de lentidão monocórdia. A sugestão é criar contrapontos dessa atmosfera através do jogo dos atores que pode ser mais leve e ágil. Também seria interessante propor algumas pequenas rupturas que criassem um clima mais leve nas musicas e na luz. Dois exemplos são as cenas da filha cantando uma música de roda e quando Jonas acorda de seu pesadelo em sua casa. Elas propõem um corte, mas trazem uma interpretação e uma música carregada, soturna e pesada o que reforça o clima instalado.<br />O espetáculo contém também alguns momentos de narração que devem ser revistos e usados como contraposições ao ambiente criado, agregando-os a ações e a jogos de cena. Algumas indicações são narrações trabalhadas em jogral, ou ainda cantadas, jogadas em ações diversas, faladas como arautos, etc. Ter contato com contadores de histórias pode ajudar o grupo nessa busca. O importante é achar soluções que surpreendam o espectador e que facilitem a comunicação da peça.<br />Com relação à trilha sonora seria interessante definir algum estilo musical e aproveitar a presença de um músico em cena para produzir ao vivo algumas dessas músicas. Ou mesmo para que ele fizesse uma sonoplastia com o instrumento, acompanhando algumas cenas. Soa confusa a variedade das musicas escolhidas e é pouco aproveitada a habilidade de um músico-ator que faz parte do grupo. <br />Música ao vivo e gravada, ação dramática e ação narrativa, espaço que evoca a realidade e outro de sonho e delírio, personagens alegóricos e personagens realistas, dilema entre o bem e o mal e uso de luzes sóbrias com recortes claros e leves. Essa soma de possibilidades é que pode trazer o contraponto ao clima soturno e pesado instalado na cena e tornar o espetáculo mais dinâmico em seu caminho. O grupo já tem em seu repertório as ferramentas para transformar uma cena em processo numa cena em progresso e proporcionar uma comunicação mais profunda com o público.<br /><br />O ANFITRIÃO DA ALEGRIA<br />Por Lilih Curi<br />lilihcuri@terra.com.br<br /><br />Na terça feira, dia 08 de julho de 2008, o Grupo Rodar abriu o ciclo de apresentações de peças de rua, dentro da programação “Teatro de Rua em Pauta” do projeto Toda Terça Tem Teatro – Vocacional Apresenta – no CEU Butantã. <br /><br />As cadeiras de plástico brancas formaram um círculo do lado de fora do Teatro Carlos Zara, uma caixa de som anunciava que ali haveria a apresentação do espetáculo “O Anfitrião”, uma adaptação de apenas 35 minutos da secular comédia de Plauto. Estava frio, mas o público compareceu. As 40 cadeiras foram preenchidas e algumas pessoas ficaram de pé. <br /><br /> No início a jovem banda de atuadores - muito bem afinada - tomou conta do pátio externo do CEU. Os atores se apresentaram fortes, munidos dos instrumentos, avançando no espaço até tomar conta do círculo. Havia um encadeamento preciso, compassado, entre o som e o corpo. Rodar apresentava-se de maneira alegre, prazerosa, irreverente, fufônica! Fiquei feliz.<br /> <br /> Esse prazer contagiou todo o público. Havia muitas crianças na platéia e elas se divertiam com os atores. O jogo estava presente em cada fragmento de cena. O público foi participativo, saiu de seus lugares, dançou com os atores, congelou, descongelou, voltou pra cadeira, permaneceu no palco-círculo, por momentos festejou, se fez artista.<br /><br /> Construir essa programação especial de Teatro de Rua justificou cada dificuldade com a presença do Grupo Rodar no CEU Butantã. Questões técnicas como o adequado uso do espaço, as possibilidades de uso / emissão vocal e corporal tornaram-se secundárias aqui. Ainda há o engessado molde italiano de se fazer teatro mesmo num lugar onde as paredes e cortinas de fato não existem, recursos cênicos de um imperialismo técnico invisível. Tais questões serão abordadas no último dia da programação no encontro “A rua em jogo no CEU Butantã”. <br /><br /> A opção por enxugar o texto original de Plauto foi um acerto do grupo. Os 35 minutos de espetáculo condizem com a condição da rua, não cansam o espectador e traz foco à história que coloca em questão o poder e seu funcionamento dentro do binômio patrão/empregado, senhor/servo. <br /><br /> Mas, vale edificar o prazer, a alegria de fazer teatro, a necessidade de jogar, trocar, comunicar, construir, viver. O conjunto de atores do Grupo Rodar é muito bem preparado, vivo, feliz, disponível, e foi de fato o anfitrião da alegria naquele dia.<br /><br /><br />Grupo Faces Ocultas<br />por Soraya Aguillera<br />sorayaaguillera@terra.com.br<br /><br />O Grupo surgiu em Setembro/2006, dentro do Projeto Teatro Vocacional, na Casa de Cultura da Penha, sob orientação da Artista Orientadora Regina Campos. Na primeira formação 12 integrantes. Este ano, além da adaptação do conto de Brecht, planejam encenar Marco Antônio e Cleóprata, previsto para o final do ano ou início do próximo. Grandes projetos tem o Grupo Faces Ocultas, hoje com 25 integrantes, e sob a liderança firme e centralizadora da diretora e adaptadora Deise Guelfi.<br />Assisti ensaio geral do espetáculo O Mendigo ou O Cachorro Louco, no dia 27/06/08, na Casa de Cultura da Penha. <br />O conto de Bertolt Brecht, O Mendigo e o Cão Morto conta a chegada triunfal de um imperador ao seu palácio quando encontra, deitados em frente ao seu portão, um mendigo e seu cão morto. Diante do inusitado, o imperador sente-se agredido pela insolência do mendigo, por tratar-se de seu território nobre e ainda ser o dia de comemoração da vitória sobre seu maior inimigo. Entretanto, movido pela emoção da conquista, resolve falar com o mendigo. Então passa a argumentar, contra o ato ofensivo do mendigo, mostrando sua importância e superioridade de nobre realizador de grandes feitos. O mendigo, por sua vez, conforme vai ouvindo os relatos vazios, constrói antíteses, derrubando todos os argumentos de superioridade. Por fim, o imperador vendo-se derrotado, entra no palácio cabisbaixo. E o mendigo, movimentando-se em conversa com seu cão morto, permite ao público perceber tratar-se de um cego.<br /> <br />A adaptação de Deise Guelfi, não deixa claro os motivos da alteração significativa do título original: de O Mendigo e o Cão Morto para O Mendigo ou o Cachorro Louco. O conto de Brecht apresenta 02 personagens: O Imperador e o Mendigo. A montagem do Grupo Faces Ocultas tem duração de 30 minutos e apresenta: seis Imperadores (César, Alexandre o Grande, Maria Antonieta, Napoleão Bonaparte, Adolfh Hitler e George W. Bush), que ao se dirigirem às comemorações de suas conquistas em praça pública, deparam-se com 06 mendigos no caminho, com os quais travam um diálogo filosófico e político sobre as diferentes condições de suas posições. Na tentativa de reforçar as idéias expostas, três Bobos-da-Corte e um Violeiro interferem no diálogo, recitando poemas de Brecht durante o desenrolar dos acontecimentos. <br /> <br />A reflexão após o ensaio foi bastante produtiva. Os integrantes tem consciência de suas limitações teóricas e práticas. O teatro épico e didático caracteriza-se, em Brecht, pelo cunho narrativo e descritivo cujo tema é apresentar os acontecimentos sociais em seu processo dialético. Procurei, de maneira bem objetiva e breve, esclarecer as propostas do Teatro de Bertold Brecht, apontando os problemas da encenação apresentada pelo grupo durante o ensaio geral. Nossa reflexão surtiu efeito, o grupo fez várias mudanças significativas para a estréia. Para as personagens históricas: César, Alexandre o Grande, Maria Antonieta, Napoleão Bonaparte, Adolfh Hitler e George W. Bush, que são trazidas para o Brasil, criamos uma cena onde elas são apresentadas à platéia, isso trouxe mais clareza e sustentabilidade para essas personagens. Como a encenação estava muito apoiada no texto outras cenas foram criadas. E em vários outros momentos, a relação direta do ator com o espectador. A música, reproduzida ao vivo, por guitarra e voz fortalece a encenação. Os figurinos e os poucos objetos de cena acompanham bem a montagem.<br />A peça do Grupo Faces Ocultas, O Mendigo ou o Cachorro Louco estreou no dia 01/07/08 no Teatro Alfredo Mesquita dentro do Projeto Vocacional Apresenta, com maior clareza na encenação. O espetáculo conquistou a simpatia do público que durante a reflexão abordou temas políticos e sociais.<br /> <br />Proponho um aprofundamento teórico e prático sobre o teatro épico. Que a adaptadora, diretora e líder do Grupo Faces Ocultas, Deise Guelfi, participe de oficinas de dramaturgia e direção e que o elenco faça oficinas de interpretação. O Grupo já foi orientado pela AO Regina Campos. Atualmente estão sem orientação do Teatro Vocacional. Eles estão totalmente abertos à orientação. È um grupo com 25 integrantes, dedicados e realizadores. Bem conduzidos pela líder Deise Guelfi. O Grupo apresenta muitas qualidades na disciplina e na produção de seus espetáculos porém, ainda necessitam de formação básica de teoria e prática teatral. <br /><br /><br /><br />Ensaio sobre os olhos de ressaca<br />por Paulo Faria<br />paulofaria.faroeste@yahho.com.br<br /><br />O Grupo Artemanha de Teatro teve platéias lotadas durante toda a temporada do Vocacional Apresenta, com um público em maioria de alunos e professores da rede pública de ensino, O interesse? Dom Casmurro. A platéia pôde se debruçar sobre a adaptação e questionou critério de seleção dos assuntos e conflitos que o original tem. Pouco se falou do fazer teatral e muito do universo machadiano, o que possibilitou discutir o teatro como ferramenta dentro da escola para auxiliar o ensino curricular. Mas não despertou interesse como ferramenta estética que estimulasse na platéia uma avaliação mais profunda da peça teatral. O grupo foi sempre muito elogiado em sua escolha do tema. E de fato, merece todos os elogios. A montagem e o elenco tiveram enorme empatia com o público. Além da sensibilidade e afeto pelo fazer teatral da jovem diretora Wal, que transborda paixão em seus comentários.<br />O Grupo teve o árduo e arriscado trabalho de adaptar “Dom Casmurro” de Machado de Assis. E o caminho escolhido para a adaptação foi o mais enxuto possível, evocando a objetividade da estrutura de um texto teatral. Porém deixando de lado as pérolas dessa história. A peça do Grupo Purangaw obedece ao ciclo de enfoques do romance:A ação do livro acontece em duas fases, a primeira vai da adolescência de Bentinho com a decisão de seus familiares que, por uma promessa feita por sua mãe, ele deveria tornar-se padre. O convívio com Capitu e a luta para se unir a ela, contrariando a vontade dos familiares. O casamento, o qual torna Bentinho um homem lutador que busca por seus sonhos. A segunda parte trata desde sua separação de Capitu, por causa da desconfiança sobre a paternidade do filho, até o seu fim solitário, como homem frio que esqueceu sua luta para conquistar Capitu.<br />O figurino é muito bem cuidado e o grupo se utiliza do recurso de maquiagem/indumentária para envelhecer um pouco mais o jovem elenco. Isso é muito instigante como uma busca das dramaturgias que compõe o espetáculo. Mas parece que isso não está muito assimilado pelo processo.<br /><br />Vamos lembrar Machado de Assis e seu universo ambíguo retratados nos olhos de ressaca de Capitu: “Tinha-me lembrado a definição que José Dias dera deles, olhos de cigana oblíqua e dissimulada. Eu não sabia o que era oblíqua, mas dissimulada sabia, e queria ver se podiam chamar assim. Capitu deixou-se fitar e examinar. (...) Retórica dos namorados, dá-me uma comparação exata e poética para dizer o que foram aqueles olhos de Capitu. (...) Olhos de ressaca? Vá, de ressaca. Traziam não sei que fluido misterioso e enérgico, uma força que arrastava para dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de ressaca. Para não ser arrastado, agarrei-me às outras partes vizinhas, às orelhas, aos braços, aos cabelos espalhados pelos ombros; mas tão depressa buscava as pupilas, a onda que saía delas vinha crescendo, cava e escura, ameaçando envolver-me, puxar-me e tragar-me. Quantos minutos perdemos naquele jogo? Só os relógios do céu terão marcado esse tempo infinito e breve”.<br />Como traduzir tamanha riqueza para a cena teatral? Mas que Brasil é esse que Machado de Assis se mostra abre-alas de um modernismo que surgirá no século XX?<br />Bem, vamos começar pelo personagem narrador. Bento é ditador e vítima da sua própria narrativa e transforma a realidade numa teia. Causando identificação do leitor/público com Bento: o real é o que parece real, é o que imprime modernidade ao texto transformando-se num romance aceitável e subversivo, uma alegoria do II Reinado no Brasil do século XIX. A história se passa no Rio de Janeiro do Segundo Império, e conta a trajetória de Bentinho e Capitu. É um romance psicológico, narrado em primeira pessoa por Bentinho, o que permite manter questões sem elucidação até o final, já que a história conta apenas com a perspectiva subjetiva de Bentinho. Em Dom Casmurro, encontramos a dúvida sobre a existência do adultério de Capitu, não havendo nenhuma cena que o comprove, permanecendo apenas como suspeitas. Machado de Assis permite, ao deixar o final com uma questão em aberto, que um mesmo leitor retome o livro e tire diferentes conclusões a cada vez que o relê. A montagem consegue preservar esse dado e transborda para a platéia essa dúvida, grande trunfo do romance. Mas será que a montagem conserva essa interatividade que o romance propõe? Será que tem consciência desse fato?<br />Em Dom Casmurro, Machado de Assis enquanto narra, discute o ato e o modo de narrar. Ele põe em prática a metalinguagem, em que a própria narrativa trata de se auto-explicar. Logo no início, a metalinguagem ganha corpo, quando o personagem-narrador explica o título do livro e os motivos que o impulsionaram a escrevê-lo: “Também não achei melhor título para a minha narração; se não tiver outro daqui até ao fim do livro, vai este mesmo. O meu poeta do trem ficará sabendo que não lhe guardo rancor. E com pequeno esforço, sendo o título seu, poderá cuidar que a obra é sua. Há livros que apenas terão isso dos seus autores, alguns nem tanto. E mais adiante: Agora que expliquei o título, passo a escrever o livro. Antes disso, porém, digamos os motivos que me põem a pena na mão”. Durante toda a narrativa de Dom Casmurro, a metalinguagem tem um papel fundamental, dando um tom muitas vezes jocoso, ou criando cumplicidade com o leitor, que ao invés de apenas ler passivamente, participa do próprio ato de narrar, ao servir de confidente do escritor, transcendendo o próprio texto. Falta ao espetáculo teatral do Grupo Purangaw uma investigação no fazer teatral, através da metalinguagem, para traduzir ao público o jogo inteligente que o livro causa ao leitor. A encenação recria um Dom Casmurro histórico, numa montagem que parece ter saído de um museu, tamanha a intenção de recriar nos figurinos, maquiagem, cenografia, gestos, um período e menos a obra de Machado de Assis. Porém, esse também é o mérito maior da montagem. Ter se espraiado numa grande fonte literária, o que demonstra interesse também pelo texto teatral, porém, carece de diálogo com a cena contemporânea – prato cheio para o deleite teatral. Falta um propósito estético nesse mergulho tão interessante.<br />Vamos tentar entender onde a narrativa de Machado brinca com a metalinguagem:<br />1. Ao narrar as tentações vividas na juventude dirige-se a uma possível leitora "Tudo isso é obscuro, dona leitora, mas a culpa é do vosso sexo, que perturba assim a adolescência de um pobre seminarista".<br />2. Ao dar uma explicação, dialoga com o leitor dizendo: "Não sei se me explico bem. Suponde uma concepção grande executada por meios pequenos".<br />3. Depois de longa narração preliminar, chega ao ponto em que vai narrar o casamento e diz: "Pois sejamos felizes de uma vez, antes que o leitor pegue em si, morto de esperar, e vá espairecer a outra parte; casemo-nos."<br />Portanto, falta ao trabalho do Purangaw uma investigação e tradução dessa linguagem para o texto teatral e conseqüentemente para a encenação e interpretações. Ao contrário, o grupo se ateve a maneirismos para recriar o universo machadiano - arriscado e cheio de obscuridades. O espetáculo tem excesso de música. Cada personagem tem a sua trilha e cada vez que entra em cena a música é tocada (referencia claramente televisiva). Isso vai criando um ritmo monocórdio a montagem, somada a lentidão com que os objetos são retirados e colocados, sem muita necessidade, e aumenta mais esse ritmo descompassado. A um exemplo claro na cena: a mesa do Dom Casmurro/Machado/velho não sai quase nunca, quebrando este possível código de retirada de objetos para criar novas cenas no palco. Os móveis poderiam permanecer em nixos mais bem definidos no espaço, sem precisar sair. Misturar os espaços, buscar uma poética cenográfica e coreográfica para as cenas. O elenco poderia auxiliar as contra-regras e as cenas poderiam ser mais amalgamadas. O espetáculo tem 50 minutos, mas parece ter o dobro de tempo.<br />Porém o espetáculo tem belos caminhos da encenação que poderiam ser mais investigados, como o jogo entre ação e narração, em que os atores poderiam saborear mais esses opostos. Criar imagens, signos, jogos de cena, mergulhar no efeito e magia teatrais, sem se ater ao que menos interessa a Machado de Assis: a obviedade. No desenvolvimento do romance, o narrador diz que tentou “atar as duas pontas da vida”, a juventude e a velhice, ou nascimento e morte. Essa tentativa fica evidente em algumas de suas atitudes, descritas a seguir:<br />1. Relembrar sua história enquanto jovem, e tentar reviver as lembranças após a parada para analisar sua vida e perceber que talvez estivesse errado.<br />2. O relacionamento paradoxal com Escobar, que sendo amigo era também um fantasma na vida conjugal, pois Bentinho acreditava que ele era o amante de Capitu.<br />3. Os sentimentos antagônicos em relação ao filho Ezequiel, por sua semelhança com Escobar.<br />4. A construção de uma casa idêntica à antiga casa da Rua de Matacavalos onde viveu quando criança.<br />Esta outra simbologia do romance não é considerada pela montagem, que não utiliza esses extremos em nenhum momento. Há divergências sobre a traição de Capitu. Várias teses acadêmicas já abordaram o assunto e nenhuma chegou a uma análise conclusiva. Esta questão o grupo conserva e invade a platéia que no debate se ateve a suposta traição. No livro percebe-se o fenômeno da intertextualidade, o mais expressivo é com o romance Otelo, em que Bento se associa a Otelo (ciúme), Capitu a Desdêmona (suspeitas de traição) e José Dias a Iago (consciência obscura-incurtem em Bento e Otelo, respectivamente, o ciúme em relação às suas amantes).<br />Valeria ao grupo, quando se tratar de uma adaptação literária, como esta, um estudo do gênero e do romance, contextualizando sempre para que a obra encontre significado na encenação e um propósito para as interpretações.<br />Vale ressaltar o talento jovem dos atores e a direção sensível. O grupo merece ter uma orientação do Vocacional para provocar mais o talento promissor da troupe, que tem em cena seus olhos e peles com brilho apoteóticos, vibrantes. São jovens atores que se definem no palco como apaixonados pelo despertar do fazer teatral, em garras afiadas de quem quer e precisa de alimento para crescer mais e mais. Taí um belo caminho trilhado nos arroubos da juventude, mas que carece de subversão, outras versões no verso e reverso desse praticável teatral.<br /><br /><br />Ensaio para a comunhão da alegria e do teatro<br />Grupo Vital<br />Por Maria Ângela de Ambrosis<br />ambrosis@terra.com.br<br /><br /> “Para valorizar o teatro, como fenômeno social e cultural, tomamos automaticamente o público como referência. Porém, as relações entre os atores e o público somente ficam importantes em uma segunda etapa. Antes de mais nada, o que conta são as relações que se estabelecem entre aqueles que fazem teatro.<br />A primeira fase social do teatro tem lugar no seu interior: no modo com indivíduos diferentes regulam suas relações de trabalho e socializam suas próprias necessidades. O caráter desta primeira socialização decide o lugar e a influência do grupo teatral na sociedade.”<br />Eugênio Barba, Para além das ilhas flutuantes, pg 148. Editora da Unicamp, Campinas.<br />Começo nossa reflexão por esta frase porque o que chama atenção no Grupo Vital é o prazer do encontro das pessoas. Como a própria Elisabeth coloca, a formação e objetivo do grupo é trabalhar com jovens, oferecendo oportunidade de encontro e arte para não ficarem perdidos nas drogas e violência urbana.<br />‘Antes de mais nada’, o encontro e a vontade de se encontrar é o primeiro princípio para o fazer teatral. Ao que parece, este princípio está muito bem aproveitado pelo grupo. Em sua dinâmica nos ensaios, o grupo conversa abertamente sobre as apresentações e sobre as atitudes benéficas ou não de seus integrantes no momento das apresentações. Em outras palavras, lava-se a roupa suja, limpa-se a casa, organiza-se o trabalho para então dar início ao ensaio. <br />Gustavo coloca a disposição do grupo seu conhecimento para aquecimento corporal que aprende na capoeira. Em seguida, iniciam o ensaio da peça passando e repassando as cenas, as marcações. Tudo permeado por brincadeiras e gozações que, se por um lado divertem e cria um clima descontraído, por outro cria uma desconcentração pouco benéfica ao trabalho de fazer teatro. <br />Isto se reflete na cena e na apreciação com o público. Na cena, percebemos uma união do grupo onde todos estão à vontade em seus papéis, talvez fruto do estar à vontade com o grupo. Porém, em alguns momentos do espetáculo, a cena perde o foco, as falas se atropelam, o público fica sem saber para onde olhar, no que prestar atenção e mesmo sem saber o que está acontecendo. No debate junto ao público, a apreciação, a brincadeira e a descontração não ajudaram o grupo a mostrar a sua seriedade no fazer teatro. Ao que parece, o teatro para este grupo é o grande momento de festa e de brincadeira, então nada muito profundo é levado a sério no debate.<br /> Como equilibrar esta alegria do brincar com a concentração para fazer teatro? Este foi o objetivo de nosso segundo encontro: refletir sobre esta questão. Os jogos, as brincadeiras, o jogo dramático, o jogo teatral são fontes de criação e são técnicas de aprendizagem do fazer teatral. Então por que não buscar estas fontes de jogo e brincadeira que unem a alegria e o aprendizado da linguagem teatral? Nesse sentido, é que insisto na necessidade de formação técnica do elenco. E já que o jogo e a brincadeira são tão bem vindos, que seja esta a via de formação para vocês, inclusive, para aprender a brincar sem dispersar. Como vimos neste encontro, a questão da concentração foi ponto central de nossa atividade e discussão.<br />Esta instrumentalização técnica também auxiliará o desenvolvimento do ensaio também não só para ele ficar mais concentrado, mas também para que ele seja sempre um exercício da criatividade, um momento de criação e descoberta do personagem, do jogo e da cena teatral.<br />A flutuação do elenco no ensaio e mesmo nas apresentações faz parte desta dinâmica do grupo que concentra sua maior atenção no prazer do encontro que no prazer da criação teatral. A formação técnica em teatro pode ajudá-los a encontrar este prazer no fazer teatral que envolve concentração, objetividade, alegria, criatividade e muito trabalho.<br />De fato, neste ponto, o espetáculo também pode ganhar maior profundidade em relação à dramaturgia. O espetáculo parece ter apenas a preocupação em mostrar comicamente os personagens tipos e suas relações, num bairro qualquer, mediados pela fofoqueira. Qual é objetivo de cada cena? Por exemplo, a cena da coreografia com a música dos Titãs. É uma música forte e densa, inclusive em sua temática social onde, em meio a tantas doenças, ‘o pulso ainda pulsa’, para fazer graça com a mania de doença da velhinha. A densidade da música e da coreografia não combina com o humor que se quer da cena, assim, perde-se objetivo dela e a coreografia fica deslocada do conjunto do espetáculo.<br />Para finalizar, retomo nosso texto inicial de Eugênio Barba, o princípio do encontro e da socialização entre os atores é um primeiro momento da função social e cultural do teatro. O segundo é a relação deste grupo social e cultural com seu público, com sua comunidade por meio do teatro. É este segundo momento que cabe ao Grupo Vital buscar novas soluções para melhor se comunicar com a comunidade, para melhor expressar sua visão crítica sobre a sociedade, para melhor justificar a existência do grupo como formador de cidadão, não só de seus integrantes, mas de seu público também e, para tanto, construir melhor o seu fazer teatral.<br /><br /><br />NO LIVOR DA LÍNGUA - Grupo Pé di Pano<br />Por Ângela Barros<br />angelitabarros@gmail.com<br /> A farsa do boi, bem poderia ser a farra do boi!!!!ao contrário do costume bárbaro, o que o espetaculo nos proporciona é um ótimo divertimento e muito respeito ao bichinho !<br /> E é também com muito respeito que o grupo trata um dos temas mais recorrentes e significativos do folclore nacional, sendo este um dos documentos da existência do nosso povo. “O estudo do homem não pode prescindir do conhecimento das formas do seu folclore, como manifestação básica de suas idéias, de suas vontades e de seus sentimentos”(Renato Almeida)<br /> <br /> Temos aqui um espetáculo alegre , colorido, bem humorado, que apresenta ao público a estória do boi, presente na cultura de tradição em muitos estados brasileiro.<br /> O espetáculo tem música, canto, ciranda, pajelança e uma ótima adaptação da estória recortado por um telão colorido cheio de vales e montanhas com suas pueris vaquinhas pastando num campo verde e calmo!<br /> E é neste “clima” pueril que as contradições se dão : O empregado da fazenda que se casa com a filha do fazendeiro,”O Coronel”. A matriarca que ama o boi mais que a própria filha. O empregado que desobedece o patrão em função de uma promessa amorosa.<br /> E afinal, qual é o desejo da filha virgem, senão a língua do boi? Essa protuberância, esse apêndice? esse falo guardado dentro da boca como uma arma?<br /> Atores bem preparados quer do ponto de vista do entendimento da obra, bem como das necessidades do palco; jovens atores, basicamente formados no Projeto vocacional que levam adiante a difícil tarefa do ofício do ator : dar forma artística às suas questões com o mundo!<br /> É perceptível neste grupo a valorização do conhecimento do fazer teatral, quer na encenação, no trabalho do ator, nos figurinos, etc.<br /> Grupo organizado e muito disciplinado quanto as coisas do palco, camarins e teatro . <br /> A apreciação foi muito envolvente, pois a temática popular propiciou muita ” memória, sonhos e reflexões”! <br /><br /><br />Militão, o militante do teatro capitão.<br />Por Maria Ângela de Ambrosis Pinheiro Machado<br />ambrosis@terra.com.br<br /><br />Grupo Filhos de Maria Gorete<br />Espetáculo: Lampião, o cangaceiro capitão<br /><br />Este grupo é composto por seu ator, Militão e o diretor Luis. Estabeleceram contato com Vocacional Apresenta por meio do Paco. Ao assistir o trabalho, Paco sugeriu ao grupo um trabalho específico sobre a comunicação e expressão corporal do espetáculo. A proposta foi aceita e Paco indicou- me para realizar este trabalho.<br />O texto conforme Ficha Técnica do grupo foi criado por Militão Rodrigues e Leandro Nascimento. E tiveram por referência as pesquisas por meio da internet, livros (O Cangaceiro, de José Lins do Rego) e dos filmes: O Baile perfumado, O cangaceiro, Deus e o diabo na terra do Sol, Sangue de Bairro.<br />O grupo demonstra um bom trabalho de pesquisa e de apropriação do tema. Isto se vê refletido na criação do texto que apresenta uma coerência básica e uma estrutura narrativa clara e objetiva. Os ajustes necessários à dramaturgia do texto podem vir acompanhados dos ajustes necessários à dramaturgia da cena, por se tratar também de uma criação conjunta texto e cena. Um olhar mais apurado para a dramaturgia do texto ficou a cargo do artista orientador Paulo Faria. Em todo caso, fica a sugestão desta revisão da dramaturgia do texto compor-se junto com a dramaturgia da cena.<br />Em linhas gerais, o texto é a narração da história de Lampião e é falado por um personagem, que ao final da narrativa, descobrimos ser um ex cangaceiro, soldado fiel a Lampião.<br />Nosso encontro ocorreu no dia 23 de junho de 2008, em sala gentilmente cedida por Marco Ozzetti, coordenador de cultura do Espaço Cultural do Tendal da Lapa. Foram 8 horas de trabalho muito bem aproveitados por ambos, eu e Militão.<br />Chegamos às 13:00 horas. Militão prepara-se para me mostrar todo o espetáculo. Conforme ia montando o cenário, ia dizendo o que era quando necessitava improvisar o cenário, por exemplo, a cadeira virou o banquinho que não pôde ser trazido. O que pôde trazer de material de cena, figurino e cenário, ele trouxe. O que não pôde, pedi que improvisasse com o que tivesse ali disponível. Militão mostrou-se completamente disponível. A maleabilidade de improvisar seu cenário é a mesma encontrada realizar os exercícios, experimentar, compor e/ou recompor a cena.<br />Após a primeira passagem do espetáculo todo, Militão comenta o que gostaria de realizar em algumas cenas relativas à questão da expressão e comunicação corporal. Sugeriu a criação de dois momentos coreográficos no espetáculo, bem como, uma melhor construção das ações físicas.<br />Assim, meu objetivo nesse encontro foi sugerir a ele algumas técnicas de pesquisa corporal, para que ele pudesse desenvolver sozinho em seus ensaios como também auxiliá-lo nas escolhas da expressividade do corpo que melhor compusesse o seu espetáculo.<br />Para tanto realizei uma atividade para orientá-lo na pesquisa de movimento. Optei por instrumentalizá-lo em duas qualidades de movimento distintas: o movimento de contração e expansão muscular e da respiração, provocando movimentos em continuidade e movimentos articulares, provocando movimentos quebrados. Após a pesquisa e alguns jogos, propus a construção de três estátuas corporais com temática da peça. Entre os movimentos e a construção das estátuas em cena, recriamos a abertura da peça. No decorrer do ensaio, Militão acabou por inserir as estátuas no espetáculo.<br />Retomamos cena a cena observando:<br />1) As ações físicas que compõe cada cena, recompondo a movimentação de cena, as intenções e as dinâmicas do conjunto de ações e os momento de interação com a platéia. <br />2) A distinção do personagem/narrador no tempo/ritmo da história narrada ou no tempo/ritmo de sua situação presente. <br />3) As possibilidades de dinâmicas para cada assunto narrado;<br />4) Os pontos de mudança da narração e, portanto, as mudanças no desenho das cenas;<br />5) A interpretação do texto que, no primeiro momento, estava centrada na ênfase da métrica e da rima que propriamente no sentido e na imagem que as palavras criavam. E conforme, eu ia observando, Militão ia experimentando novos modos de falar.<br />6) Nos momentos que ele propôs ser mais coreografados, sugeri não uma coreografia, mas um improviso de movimento baseado nas qualidades de movimento que havíamos pesquisado. Sugeri a ele que realizasse essa pesquisa com a música daquele instante do espetáculo. <br />7) Mudanças no texto em função de uma nova estrutura da cena.<br />Enfim, na minha avaliação, foi um muito proveitoso. Militão mostrou-se muito disponível e aberto ao diálogo, revendo, repropondo e refletindo sobre sua criação. Valeu a pena. E compreendo que valerá a pena a continuidade de acompanhamento ou pelo Vocacional ou pelo Projeto Ademar Guerra. Além do mais Militão tem interesse. Minha impressão de Militão é de um militante da arte do teatro, este capitão de desejos e vontades de expressão e de conhecimentos.<span style="font-weight:bold;"></span><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-3765320346742727608?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-62943885534256376522008-08-24T06:07:00.001-07:002008-08-24T06:07:29.490-07:00Encontro 1 - 06/07/08 - Tendal da Lapa<br /><br />Registros dos Temas de Discussão<br /><br />Interpretação. Caminhos. Mediação: Walmir Pavam<br /><br />ALGUNS CAMINHOS DE INTERPRETAÇÃO NO CONCRETO DA CIDADE<br /> Walmir Pavam<br />Mediar qualquer coisa é mesmo uma tarefa ingrata. Essa máxima é conhecida, principalmente no que diz respeito a um debate público, e nesse caso, não raro o mediador é o vilão da história: “O cara não deixa os palestrantes terminarem sua idéia!” ou “Só fala besteira!” ou ainda “Pra que mediador? É só deixar as pessoas falarem!”. Além de ouvir diversos impropérios desse tipo sobre debates que assisti, já proferi alguns, e o pior, também os recebi algumas vezes naqueles que mediei.<br />Pensando nisso, comecei a me preparar com um certo receio para a tarefa de mediar a mesa Interpretação.Caminhos no evento Encontros, da ação Vocacional Apresenta, do projeto Teatro Vocacional, com grupos amadores da cidade: “Qual a validade da minha ação? Teria competência para isso? Não seria melhor que eles próprios conduzissem sua discussão?”<br />Mas ao respirar melhor, voltei a raciocinar. O ato do encontro para debater questões de uma comunidade, seja ele de natureza profissional ou não, com intuito político ou artístico, não é uma prática, digamos, predominante. Hoje, além de trabalharmos muito, boa parte de nosso tempo é reservado, a gosto ou contragosto, para assimilar imagens, reproduzi-las publicamente e fazer delas algo concreta ou mentalmente consumível, tudo sem muita discussão, aparentemente sem neuras e que viva o fugaz! Sendo assim, nesse excitante marasmo, um debate é certamente algo importante, e quiçá também o seja um mediador, que é um ser que estimula o pensamento e a reflexão coletivos.<br />Com essa razoável justificativa, já estava psicologicamente pronto para desenvolver melhor uma proposta de mediação. Procurei referências, pensei em estratégias. No dia do evento, houve em primeiro lugar um relato da experiência de alguns dos grupos participantes, e depois todos se dividiram em mesas, com temas diversos relativos à prática teatral. Para a minha mediação, decidi adotar como provocação inicial uma frase de Patrice Pavis, em seu Dicionário de Teatro: <br />“A interpretação do ator varia de um jogo regrado e previsto pelo autor e pelo encenador a uma transposição pessoal da obra, uma recriação total pelo ator, a partir dos materiais à sua disposição. No primeiro caso, a interpretação tende a apagar-se a si mesma para fazer com que apareçam as intenções de um autor ou de um realizador(...). No segundo caso, ao contrário, a interpretação torna-se o local onde se fabrica inteiramente a significação(...)” (PAVIS, 2001: 212)<br />Mas logo ao começar a ler a frase para eles, num tardio e cinematográfico lapso de lucidez, comecei a pressentir que os termos de Pavis poderiam ser um tanto complicados para quem estava começando a fazer teatro, não era profissional ou não tinha uma vivência teórica mais constante. Terminada a frase, silêncio. Então, logo em seguida, segundos depois, num surpreendente e contemporâneo lance de rapidez, decidi rever a frase com outras palavras, mais usuais, e todos entenderam: “Até que ponto o ator só obedece o autor e o diretor, ou ao contrário, consegue ser também um criador, assim como os outros artistas do grupo?”. <br />Logo começaram a se pronunciar. Alívio. “Ufa”, pensei, “parece que não será um fiasco”. Durante a conversa, na medida do possível, fui transferindo o foco de atenção de minhas próprias dúvidas sobre condução de debates para o prazer de ouvi-los. Havia muita coisa para ouvir e observar: jovens com vontade de se posicionar, de desenvolver uma ação coletiva que diga respeito às pessoas, de relatar experiências artísticas significativas para eles e sua comunidade, de aprender coisas novas... além do próprio conteúdo das falas, revelador das diversos caminhos do teatro paulistano. Fui anotando o que podia...<br />Estavam presentes representantes dos seguintes grupos: Artemanha, Pé di Pano, JALC, Vital. Os representantes do grupo Artemanha eram Thaiane, Cíntia, Emerson e Patrícia; do Pé di Pano, Bruno; do Vital, Luciene; do JALC, Cassio, além de outra menina que entrou depois, cujo nome eu não me recordo, infelizmente. Além disso, participaram também nossas colegas artistas-orientadoras Patrícia Rezende e Ângela Barros, esta responsável pela anotação das principais discussões levantadas pela mesa, e contribuíram bastante para a conversa. A partir da citação inicial e das falas deles, eu e as artistas-orientadoras fomos levantando questões derivadas, que estimularam a verticalização da discussão e ao mesmo tempo, estabeleceram paralelos entre falas aparentemente não relacionadas: <br />Que formas de criação o ator pode ter? Quais os limites da sua criação? Qual o papel da improvisação? Qual a relação entre interpretação e encenação? O que o ator precisa estudar e pesquisar para ser de fato um criador? Até que ponto obedecer um diretor não faz de um ator um criador? <br />Relato aqui algumas colocações dos debatedores:<br />“Já fazia teatro, mas nunca tinha visto nenhuma peça, só assistia novelas. Como podia fazer o que não conhecia? Quando comecei a ver peças, percebi que é diferente estar no palco e ver na TV; a energia é diferente.”<br />“O ator pode fazer diferente do que está no texto.”<br />“Fizemos uma peça musical sem falas sobre a cidade.”<br />“A diretora passa o texto para cada um, nós lemos primeiro e vemos se todos concordam em fazer a peça. Daí, cada um escolhe qual personagem gostou e fazemos um teste: uma leitura dramática para escolha do personagem. Ela não escolhe sozinha, o grupo dá opiniões do que ficou melhor para cada um.”<br />“Durante os ensaios, altera nossa maneira de atuar.”<br />“Depois que o diretor apresenta uma proposta de tema, cada um pesquisa um pouco do assunto, e discute teoricamente com o grupo, defendendo uma posição.”<br />“Os povos antigos se sentavam em círculos para conversar e discutir. O teatro é assim também, porque todos se vêem, e você pode discordar, respeitando.”<br />“O palco em arena aproxima mais o público do ator.”<br />“Não só faço o que o diretor diz, vou buscar no enredo, entender o que se passa na história, procurar referências.”<br /> “Eu ainda não sei o que faço para interpretar. Sou muito técnico, perfeccionista, fico atento a cada movimento da minha ação, fico muito preso.”<br /> “Eu observo no dia-a-dia pessoas que podem me inspirar para o personagem, não fico muito preso ao corpo.” <br />“Pessoas têm impressões diferentes sobre o mesmo tema e sobre o personagem.” <br /><br />Ângela Barros ressaltou lucidamente a importância de observar o mundo e ler teatro -peças e teoria- para a formação do ator. Mas ao final, fiquei com a impressão de que algumas idéias poderiam ter sido mais desenvolvidas. De novo a questão: o debate e a mediação valeram para algo? Resposta: é claro que sim, desde que eu pare de pensar de uma forma imediatista. As descobertas serão certamente levadas aos grupos, instigarão outras pesquisas e amadurecerão no tempo certo. Além disso, deu para perceber que a interpretação não é apenas uma questão técnica do teatro, é também uma forma de rever atos humanos, porque essas pessoas, ao compararem diferentes formas de abordar personagens e cenas, refletem também sobre sua condição e sobre o mundo. <br />E, pensando bem, também não dá para desprezar o olímpico Pavis, que no final das contas, remexido e realocado, foi o fator teórico propulsor para a discussão de uma boa parte do teatro concreto realizado hoje em São Paulo.<br />--------------------------------------<br />Registro: integrante de grupo participante<br />Interpretação... tão boa é aquela primeira sensação de se ver e sentir a maravilha que é o teatro ao assistir um espetáculo. Até onde nos aprofundamos em nossos personagens? Até que ponto seria mais saudável colocar algo meu numa interpretação, ou melhor, num personagem? <br /><br />Registro: Ângela Barros<br />Grupos Envolvidos: Artemanha - Pé di Pano – Vital – Jalc<br />Representação ou Interpretação? Jogo regrado e previsto para o Ator<br />Nos ensaios invertem as condições da personagem,se é jovem passa a ser velho...<br />fazem teste para as personagens... habilidade de cada um... assistem filmes, peças... pesquisas na Internet.... Trabalho de mesa.... Protocolo.... Relatório.... Texto é pretexto... Tempo...inspiração... Coisas do corpo.... Coisas da fala.... Coisas do dia-à-dia... Pesquisa como é a personagem...como vive...como pensa....<br /><br />Obs. Os grupos necessitam de instrumentalização teórica, sem uma boa teoria não há domínio da prática.<br /><br />Pesquisa. Preparação para criação de um espetáculo. Mediação: Luciano Gentile<br /><br />Protocolo: jogo do ventilador imaginário<br />Por Luciano Gentile<br />O tema: Pesquisa. Criação do espetáculo<br />Começamos formando uma roda para uma breve apresentação de cada um. Em seguida, cada integrante do círculo expôs sua expectativa em relação ao tema. Nesse momento percebi que deveria mudar radicalmente minha idéia inicial para mediar esse encontro.<br />Havia na fala de cada um, direta ou indiretamente, uma conexão rígida entre as palavras pesquisa e texto, e entre as palavras criação e ensaio. Como se só fosse possível investigar ar algo através da leitura de textos, quando não só através de textos colhidos na internet; e como se só fosse viável a criação durante o ensaio, e só.<br />Ainda pré-ocupado com essa percepção, após o término da rodada das falas de cada um, pedi para que relatassem como se dava a pesquisa e a criação em seus respectivos grupos de teatro. Mas houve uma regra que coloquei para mim mesmo: enquanto um falava, eu deveria levantar semelhanças e diferenças entre os relatos.<br />Minha conclusão: não houve diferenças, somente semelhanças.<br />Mudei radicalmente a idéia inicial para a mediação do encontro e propus perguntas que levaram os integrantes para dentro de seus grupos, para dentro de seus ensaios, para dentro de suas formas de trabalho, para dentro de si mesmos. Também eu aproveitei e fui para dentro de mim mesmo. Vi um ventilador imaginário numa tarde de sol e calor. Lembro não só de minhas perguntas mais de outras muito mais interessantes:<br />- Sim, faço parte de um grupo de pesquisa. O que estamos pesquisando?<br />- Quando a pesquisa necessita da criação? É preciso criar procedimentos de abordagem diferentes para cada tema?<br />- É possível pesquisar algo sem ler um texto?<br />- Mas um ensaio é uma pesquisa ou uma forma de condicionamento?<br />- Quando uma apresentação é um ensaio? E quando um ensaio é uma apresentação?<br />-----------------------------------------------------------------<br />Registro: Alexandre Machado<br />Talvez um dos temas mais delicados durante o processo do grupo seja a montagem de um espetáculo, o que eu acho interessante desse tema, que o Paco me pediu pra tratar hoje aqui, é que geralmente agente começa um processo assim “ Ah vamos montar um espetáculo” e com isso agente começa o processo de pesquisar e vai e pesquisa, pesquisa, pesquisa e de repente pá “vamos montar o espetáculo”, como se as coisas fossem separadas – como se a parte da pesquisa fosse separada da hora de montar o espetáculo em si. É bastante difícil agente tentar compreender mesmo ”A pesquisa já é parte do processo do espetáculo”. Eu escuto muito, quando eu pergunto nas andanças algo do tipo:<br />(Eu) E então o que vocês são?<br />(Grupo) Há nós somos um grupo de teatro de pesquisa<br />(Eu) Legal! E o que vocês estão pesquisando?<br />(Grupo) Não agente é um grupo de pesquisa.<br />(Eu) OK, mas o que vocês estão pesquisando?<br /><br />Dificilmente um grupo vai responder. <br />Então significa que se nós temos uma pesquisa é algo que agente vai colocar alguns parâmetros pra ir pra um desconhecido, sempre algo que agente não conhece, vamos experimentar coisas que nós não conhecemos até então. E quando acontece isso quando falamos “agente é um grupo de pesquisa” Ai pesquisa, pesquisa, pesquisa... “agora vamos montar o espetáculo” e ai vai e joga tudo fora e começa a fazer aquilo que sempre fez em outros espetáculos, na hora que vai montar o espetáculo sabe-se que “Há ele é o cômico então faz você do jeito que você fez no outro espetáculo” e o espetáculo acaba repetindo algumas coisas, coisas que sempre tiveram em outros espetáculos por conta do que? Nossa será que agente está fazendo jus a esse nome teatro de pesquisa? Teatro que vai a busca daquilo que eu não conheço?<br />Outro aspecto importante é que nós temos a tendência de achar que a pesquisa é só agente sentar e abrir um livro, consultar a internet e esquecemos que o ensaio dia a dia ele também é uma pesquisa. Por exemplo, você chegou lá e disse “vamos fazer uma marcação de cena” e então você diz: “Você fica mais no meio, você fica mais na ponta...” Ai você percebe que isso gerou um sentido, “Não está bom, vamos mudar!” Com isso você está pesquisando onde será o melhor local, esta experimentando e isso também é pesquisa.<br />Uma coisa que eu acho legal agente pensar é “O que é agente pesquisar? O que é pesquisa?” Com isso podemos perceber como é que funciona essa relação de teórico e prático? Como é que funciona essa relação de montar um espetáculo? Se o espetáculo quando está pronto e se apresentando, já terminou a pesquisa?<br />Eu acho assim uma analogia a algo científico ”Estamos buscando a cura da doença X” Agente não sabe ainda como curar, não tem a menor noção, é ago que agente não conhece, o que se faz então? “Vamos a busca desse desconhecido!” Mas, no entanto, existe uma inquietação interna “Poxa tem uma doença X que agente precisa resolver para que? Para melhorar a vida das pessoas!” Essa inquietação move para que você mergulhe no desconhecido e comece a buscar coisas, é uma pesquisa que não acaba nunca.<br />Nas Artes é a mesma questão, pensa na nossa linguagem de teatro, existe uma inquietação, você quer dizer algo, você tem uma inquietação artística, você tem uma reflexão sobre a realidade, enfim você vai ter que achar quais as maneiras de dizer isso cenicamente e dizer isso cenicamente não é só uma questão de texto, senão você faria um seminário e estava resolvido o assunto, mas significa que é: Como é que você vai articular todas as formas que compõe o espetáculo? Como é que você vai pegar, por exemplo, a luz com o gesto do ator? A cor do figurino? A forma do figurino? O espaço em que vai acontecer esse espetáculo? Tudo isso é uma pesquisa.<br />Tentem lembrar os processos que vocês viveram com os seus grupos, nas montagens que vocês já fizeram, porque isso que estou dizendo é muito bonito e fácil de entender, mas na hora que a coisa está acontecendo, na hora que vai ter que resolver a cena, ai você pega aquilo que você já conhece e coloca – aquela coisa que funciona então agente sabe que se de repente ficar uma piada engraçada ou alguma referencia muito forte, pronto!Não é a comédia que você queria fazer? Tai ai! Você fez a comédia. Só que ai você já foi naquilo que todo mundo já conhece. A pesquisa na verdade é ago que você não conhece.<br />Vamos fazer agora uma analogia com o descobrimento do Brasil, imagina os europeus saindo de barco sem saber onde iria dar, embora nós saibamos que não foi bem assim eles sabiam mais ou menos, mas o fato é que eles tinham parâmetros que orientavam aquela busca ao desconhecido, então, quando agente está fazendo um processo de pesquisa é porque há uma inquietação com isso vamos tentar achar uma forma pra isso se manifestar cenicamente, como que agente vai fazer isso? <br />Há parâmetros e como agente estabelece essas parâmetros? A talvez seja interessante nós lermos o livro X, beleza! Já é material para nossa pesquisa, bem talvez seja interessante agente ir até o museu da língua portuguesa que pode ser um material rico, então já não é uma referência a um livro e sim uma visita, talvez seja interessante nós fazermos exercícios de corpo onde usamos só as articulações dos pés e dos joelhos, mais um parâmetro. Tudo isso em busca de manifestar aquela inquietação que você quer de uma maneira cênica e que é desconhecido. Fica complicado entender a pesquisa quando agente coloca assim – “Pesquisar por pesquisar”.<br />É muito difícil ir para algo totalmente desconhecido, ir à busca do desconhecido, você tem uma intuição, uma inquietação, uma reflexão, uma idéia sobre algo, mas você não sabe como colocar aquele algo na cena, e colocar esse algo na cena não basta escrever um texto porque a cena não se sustenta só com o texto então significa que a pesquisa pode ser assim “vamos experimentar a música, então você faz essa trajetória daqui a te ali e agora coloca a música tal e vamos ver se da certo” “Xi não deu” não é ainda não ta ali, com isso você parte pra outra pesquisa “Então vamos mudar o gesto ou tentar outra coisa”. Entende? Isso é a pesquisa na própria cena que está acontecendo, experimentando várias vezes pra ver onde vai dar. Com isso tem que errar, o erro vai ser fundamental.<br />Toda pesquisa ela precisa ter um recorte, ela precisa ter um parâmetro, você não pode chegar e falar que esta pesquisando sobre o mundo, em uma única peça você vai falar sobre o mundo todo? Impossível! Com isso você tem o recorte “Sobre o que você quer falar?” ”vamos falar sobre o bloco de papel” bem ai já fica mais claro o nosso recorte, a questão é Como nós vamos pesquisar o bloco de papel? Logo nós temos o recorte, pois não será mais o mundo e sim algo mais específico o bloco de papel, e como vamos fazer isso? Pode ser distribuir um bloco de papel pra cada ator e cada um deles vai manuseá-lo de forma frenética e com isso vai se produzir sons e o público fica no meio, só um pequeno exemplo, Sacam? <br />Se nós temos um recorte para a nossa pesquisa como agente vai pesquisar pode ajudar a resolver algumas coisas da cena que até então agente não estava imaginando, então quando você diz que vai fazer uma pesquisa no museu de língua portuguesa isso vai ajudar de certa forma na transposição das cenas, ou não. O importante é que você tem um parâmetro muito objetivo e muito claro.<br />O como realizar uma pesquisa também é uma criação e isso é importantíssimo! Agente acha que pesquisar é ir direto para a internet, “Poxa, mas agente não está pesquisando outra maneira de fazer um espetáculo?” e se a pesquisa faz parte da construção do espetáculo significa que essa pesquisa também é uma criação então vamos ter que usar a nossa criatividade para achar formas de pesquisar.<br />A criatividade ela não acontece por acaso e ai a importância da pesquisa, uma pesquisa não é exatamente uma intenção ou algo que você acha, ela é trabalho. De que maneira vou pesquisar o recorte que eu fiz? Que pode bolar outras séries de coisas que não exatamente a internet, a internet é uma das fontes validas, mas que é apenas só uma das possibilidades válidas e interessantes e quando você pensa assim já está incutido o processo de criação, o pensar outras formas de abordar isso também então o texto pode ser e alguma pratica também e isso significa que essas escolhas que você faz de como pesquisá-las vão te dando caminhos de como será essa cena, vão te dando alternativas na construção dessa cena, você vai entrando em um terreno que você não conhecia até então e ai desencadeia um processo literalmente.<br />A importância do parâmetro - vamos supor que vamos montar uma peça do Shakespeare, Ok estudo todas as peças do Shakespeare, toda a vida do Shakespeare, toda a Inglaterra Elisabetana e ai chega ao final e você fica louco e com isso você vai querer colocar tudo em cena e o espetáculo fica muito chato, e ai eu pergunto Era tudo que você queria por em cena? Por isso qual o recorte da sua pesquisa? Não só queríamos falar que o Shakespeare viveu na Inglaterra do século XVI, não precisa colocar o resto.<br />Quando temos um foco de pesquisa não estamos limitando nossa pesquisa, pelo contrário, pois a forma de pesquisar esse recorte é muito ampla e também agente vai perceber se estamos desviando muito do foco ou não e você só vai saber por que você tem um parâmetro.<br />Como agente vai abordar esse material que agente vai pesquisar? De que maneira agente pode abordar isso? De que forma agente pode pesquisar? Por exemplo, o tema a ser pesquisado é a angústia, ninguém vai abordar a angústia diretamente, vamos criar personagens para abordar a angústia isso é uma forma de criação e pesquisa, podemos achar as mais variáveis possíveis, poderia ser o contrário – ninguém pode trazer personagens eu quero que vocês trabalhem com alguns elementos, uma bola, brinquedo, seja algo o que te de angústia, ou queria que cada um dos integrantes do grupo levassem os demais a lugares que angustiam de certa forma esse integrante com a relação desse espaço. Isso é a criação de alternativas.<br />Ás vezes só vamos saber com o público se agente está conseguindo por cenicamente aquela nossa reflexão, aquele nosso recorte? Isso é uma pesquisa junto com o público, junto com seus comentários e com isso repensarmos. Cada pessoa ela vai fazer sua interpretação, no entanto ela te da um parâmetro muito interessante para você pesquisar. O laboratório um dia foi inventado para cobrir uma lacuna de pesquisa, que se transformou em uma das técnicas de pesquisa.<br /><br /><br />Direção Coletiva – Colaborativa – Centralizadora. Mediação: Ivan Delmanto<br />Registro: Deco Borelli<br />Como tomar decisão num processo coletivo? Como trabalhar em grupo? Chega alguém novo e interfere no processo. Surgimento do grupo. A chave está no processo de criação. Autocrata – uma pessoa para resolver as contradições. Coletivo – busca harmonia, apaziguar as contradições. Colaborativo – depende das contradições. Direção Autocrata: palavra final do diretor. Coletiva: decisão em conjunto. Colaborativa: há divisão de funções, decisão em conjunto. Coletiva: Liberdade de expressão e pensamento. Colaborativa: há funções, porém todos têm liberdade, entendimento de todas as cenas. Coletiva: todos são responsáveis por pelo todo. Sem Direção: sem divisão de funções, todos podem opinar. Colaborativa: mediação todos opinam. Diretor amarra as idéias. Autocrático: não por que o autocrata não existe liberdade de criação, porém quem tem a decisão final é o diretor (o que distingue do colaborativo). Diretores de fora, caráter autocrata (processo mais antigo; surgimento do capitalismo; talvez o mais empregado). Diretor antigo: é orientado – todos colaboram – centralizador democrático – não tem problema em obedecer uma “ordem” do diretor – liberdade para mudar o texto – não tem duelo de egos. Ainda temos grupos que acham que o coletivo é querer mandar – respirar a energia dos outros (no que ela acredita). Na cena quem dirige é você, pois somos donos de nossos atos. Diretor tem de ter o controle do grupo, para o grupo não se perder. Construir junto – direção é colaborativa / Quando a autocrata pode ser usada. Junção do coletivo é colaborativo. Colaborativo: fusão do coletivo com o autocrata. Todos podem ajudar no trabalho alheio, sem que a divisão de tarefas se perca. Decisão coletiva – a maioria decide. Diretor é o sentimento, a emoção do grupo, fazer com que o ator alcance a emoção que lhe é exigida, aflorar o verdadeiro sentimento da personagem, disse um diretor da Globo. Ivan: o fato do diretor propor uma seqüência de ações e pedir para os atores imitarem, não quer dizer nada, pois os atores vêem como uma plataforma para criar novas ações. Não se distingue de quem é a decisão final. Por mais que eu <br /><br /><br /><br />Fluxo de pessoas que entram e saem. Subsistência do grupo <br />Mediação Cuca Bolaffi<br />Registro: Paulo Faria<br />Pontos positivos para a permanência de integrantes em um grupo:<br />1. O grupo consegue manter seus integrantes através da continuidade dos encontros.<br />2. Espaço apropriado para o trabalho. Por vezes um espaço sem condições de higiene, segurança, de iluminação é fator determinante para sua diluição.<br />3. Um número superior a 10 (tem grupo com 40 integrantes) dificulta que o grupo consiga reunir a todos. É necessário ter o número real de interessados. E a montagem corresponda a esse número de atores, e não ficar procurando novo integrante por essa necessidade e não por afinidades de idéias.<br />4. Uma liderança que ajude a capitanear o grupo, não necessariamente o diretor, é fundamental para a existência de um grupo.<br />5. Cenários simples para que ajude na circulação do grupo; que na grande maioria transporta objetos e cenários em ônibus.<br />6. Criação de um estatuto interno que direcione uma norma de convivência, para que sejam respeitadas as diferenças e cobre as responsabilidades.<br />7. Pauta para que as reuniões não se estendam no tempo e todos saibam quais os temas que serão tratados.<br /> <br />Pontos negativos que ajudam a saída de integrantes de um grupo:<br />1. A falta nos ensaios e apresentações.<br />2. A falta de respeito pelo coletivo faz com que algumas pessoas sejam convidadas a sair. O processo ajuda a selecionar naturalmente os integrantes de um grupo. Tem pessoas que não tem o perfil do grupo. Não se afinam com seus combinados.<br /><br />Relações do grupo. (funções artísticas / de organização / divisão de tarefas)<br />Mediação: Marcelo Reis<br />Registro: Aline C. Silva – Grupo Pé di Pano<br />Tudo que é feito com dedicação, tem resultado. Antes de tudo, saber como cada grupo se subdivide com suas tarefas. Cada integrante fica responsável por cada tarefa, não sobrecarregando assim cada pessoa. Todas as decisões são coletivas, tendo a liberdade de questionar. Apesar de cada um ter uma função, elas podem ser reorganizadas para não ficar uma coisa monótona. È legal cada integrante experimentar o que dá certo, além de atuar; por exemplo, dirigir um espetáculo ou criar um musical. É muito importante o grupo estabelecer uma confiança e sinceridade; (para falar o que pensa.) É sempre ter personagens reservas para estar disponível quando um integrante não puder ir. Após cada espetáculo, é importante o grupo se unir e pensar o que foi bom e o que não foi. O que precisa mudar para o próximo ser melhor. É importante também cada integrante aceitar as críticas que são feitas, e não ver a crítica como crítica, mas sim como uma forma melhorar o personagem. Na hora de decidir um novo espetáculo, todos trazem textos e o grupo lê e vê em qual personagem se encaixa melhor. Geralmente os textos já estão adaptados por autores e não pelo grupo em si, apesar de o grupo fazer algumas modificações. É super importante não haver brigas no grupo.<br /><br />Formação de Público. Pra quem o grupo se apresenta? Mediação: Paulo Celestino<br />Registro: integrante de grupo participante<br />Pra quem o grupo prefere se apresentar, onde o grupo se apresenta e por quê? O que nos motivou a fazer parte desta mesa? Pensamos em como passar a mensagem do espetáculo? Como utilizar a linguagem do texto? O movimento traduz a palavra? Trocar teatro por televisão? Por que o público não comparece? Não se preocupe com o entendimento e sim com a intensidade da mensagem? Conquistar uma freqüência de apresentações no mesmo local.<br /><br />O corpo na cena. Presença. Movimento. Coreografia. Mediação: Luís Ferron<br />Registro: integrante de grupo participante<br />“Beleza no corpo”. O corpo como estética não é mais a proposta. “Fala do corpo”. De quem é o corpo não interessa. A mensagem que o corpo passa. Viver as culturas para ter um corpo formado apenas na técnica não funciona. A importância: os três temas estão interligados. Minha descoberta me traz a presença que gera o movimento. Relação com a naturalidade: detalhes, gestos, pequenas coisas mostram. Coreografia é uma estrutura armada; presença difere da coreografia. Presença. Os movimentos geram a presença. Demonstra a personalidade da pessoa. Associar os movimentos. Clown. A conquista do estado corporal do clown: estado de espírito. Bufão: o extremo do movimento, concentração da energia. . Augusto: corpo leve, relaxado. Expansão da energia. Trabalho com exercícios. Trabalho com a expressão, para fazer é necessário experimentar, ter sensações corporais. Você é presença se você é inteiro. O gesto é resultado de uma apropriação. O corpo se forma a partir das emoções. Não adianta querer falar de clown se não o viveu. Memória muscular: treinamento para o corpo responder. Energia gera integridade que gera presença. Ação surge a partir das memórias. Tudo vem do treinamento. Não há presença apenas com idéias. Sistema nervoso: inteligência sensorial e motora. Apenas com o treinamento aguça os movimentos. Olhar o corpo. 1. Corpo cotidiano. 2. Conexão plena: hora de ir para a cena. 3. Integridade com o outro (diálogo). 4. Quando a platéia comunga; se a platéia não recebe não houve presença. A prática deixa o corpo inteligente. Percepção: chave do conhecimento do corpo. Primeiro movimento: corporal – tudo relacionado ao personagem. Movimento gera dramaturgia. Segundo movimento: está em tudo (cênico). Ritmo é movimento. Coreografia: é a cena – relação do movimento com a presença.<br /><br />Escolha de repertório. Linguagem. Opções Estéticas. <br /> Mediação: Eliana Monteiro<br />" Escolhemos O QUÊ vamos montar! De que maneira pensamos, trabalhamos o COMO o material/a peça será montada?" Juliana Monteiro<br />Registro: Lilih Curi<br />Gilson/Purangaw – Vive situações similares aos grupos que se apresentaram. Falta Espaço para ensaio. É uma trupe de atores que alguns “estão” diretores. O grupo monta um espetáculo por ano. O tema é pretexto para montagem. O foco está na preparação do ator (voz, vivência, presença, personagem). Investem no repertório do grupo.<br />Objetivo: Melhoria de Qualidade do Grupo<br />Juliana (AO do Núcleo de Estudos e Direção) – Faz colocação sobre a comunicabilidade, sobre o que o teatro tem como potencialidade de comunicação.<br />Eliana /Ao e do Teatro da Vertigem – Passa pelos mesmos problemas / Falta de Espaço<br />Tommy / JALC – A base é a filosofia da Igreja “com portas abertas” para sair, ir além. Pensam em abrir a visão para o mundo, esse é o exercício com os integrantes. Ele é sonoplasta e iluminador, agora RP do grupo fazendo o site!! Fala da importância do Donizete no grupo, um dos fundadores, dramaturgo e diretor. Fala da importância do Padre Jaime, líder espiritual da igreja. <br />Daniele e Paulo/ Identidade Oculta – Perguntaram ao grupo porque Nelson? Ele respondeu Porque não Nelson Rodrigues?? Reflete sobre os personagens que podem ser qualquer um de nós. Fala sobre o riso no processo de reflexão e do ponto de pesquisa – a humanidade a mídia sensasionalista.<br />Giovani/Pé de Pano – Trabalha sempre com comédia/ Sente vontade de “ramificar”. Fala sobre “A Farsa do Boi”, montagem com orientação do AOP Márico Martins, e do espírito e identidade nortista do grupo.<br />Leonardo/ Grupo Vital – “Nossa Língua” fala do êxodo rural. Elizabete é a líder. O foco, e a origem do tema do espetáculo surgiu do coletivo, pq queriam falar sobre a “fofoca”. Início do grupo foi em 90. Têm identidade com a comédia. O objetivo, foco do grupo , é o teatro como ferramenta de melhoria social.<br />(visitante) Maurício da Revista Bacante – Valoriza a importante função do Vocacional de abarcar a pluralidade, profissionais e não-profissionais. Veio ao evento para saber o que está sendo discutido, pensado!!!! – www.bacante.com.br<br />Registro: integrante de grupo participante<br />Nelson Rodrigues, “O Beijo no asfalto”, uma visão adulta, visceral, agressiva, mas humana, o drama foi uma escolha focada em critica na mídia sensacionalista, humanidade impactante. Essa reunião de hoje foi uma troca de idéias e pontos de vista muito legal. Ao certo eu não tinha idéia do que iria se suceder hoje e vi que valeu a pena. Realmente essa interação entre grupos teatrais dos mais diversos lugares sobre o que é teatro foi bom. Só achei que hoje foi muito pouco tempo para conversar, eu poderia ficar o dia todo aqui, este encontro foi muito bom.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-6294388553425637652?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-82216426240855887502008-08-19T07:30:00.001-07:002008-08-19T07:30:48.869-07:00No próximo domingo, dia 24 de agosto, haverá o II Encontro de Grupos do Vocacional Apresenta, no Tendal da Lapa, e gostaríamos de programar algum lanche, um café para que nosso dia fosse mais produtivo, afinal, o alimento é a base em todos os encontros. Além do que a região do Tendal aos domingos não tem padarias ou lanchonetes abertas. Então, pensamos em construir coletivamente esse momento, dando a devida importância que o alimento tem na história do homem. Então, que tal fazermos um ritual da culinária em nosso encontro? Cada um pode levar o que puder e quiser (pão, bolo, doce, sanduíche, sucos etc etc). E quem, por algum motivo, não puder, não precisa se preocupar, não é obrigatório. Venha e traga seu apetite de idéias, de sonhos e de alimento. Para evocar o espírito coletivo do alimento, segue um texto sobre a história da culinária:<br /><br />História da culinária<br />A culinária é a arte de cozinhar, ou seja, confeccionar alimentos e foi evoluindo ao longo da história dos povos para tornar-se parte da cultura de cada um. Variam de região para região, não só os ingredientes, como também as técnicas culinárias e os próprios utensílios. Por exemplo, a cataplana é um recipiente para cozinhar alimentos típico do Algarve, equivalente à tajine de Marrocos. A alheira de Mirandela é um dos alimentos mais exclusivos da cozinha portuguesa, enquanto que no Brasil, os pratos típicos incluem a feijoada brasileira e o churrasco.<br />A cozinha muitas vezes reflete outros aspectos da cultura, tais como a religião – a carne de vaca é tabu entre os hindus, enquanto que a de porco é proibida entre os muçulmanos e judeus – ou determinadas posições políticas, como o vegetarianismo em que não são consumidos alimentos provenientes de animais ou oriundo de animais como leite e ovos para esse efeito.<br />O desenvolvimento industrial teve igualmente um grande impacto na forma como as pessoas se alimentam. Por exemplo, a maior incidência de pessoas trabalharem longe de casa ou terem mais horas de trabalho levou ao surgimento da comida rápida; por outro lado, a consciência da segurança alimentar e da qualidade dos alimentos levou à criação de regras, por vezes na forma de leis, sobre a forma como os alimentos devem ser vendidos.<br />Uma disciplina associada à culinária é a gastronomia que se ocupa, não do modo como os alimentos são preparados, mas principalmente no refinamento da sua apresentação. Outras disciplinas relacionadas são a nutrição e a dietética, que estudam os alimentos do ponto de vista da saúde ou da medicina.<br />No início da história humana, os alimentos eram vegetais ou animais caçados para esse fim e consumidos crus; com a descoberta do fogo, os alimentos passam a ser cozinhados, o que aumentou a sua digestibilidade, possibilitando o desenvolvimento orgânico do homem.<br />As descobertas da agricultura e da pecuária foram outros fatores que melhoraram, não só a qualidade dos alimentos, mas também a sua quantidade. Finalmente, as técnicas de fertilização do solo e do controle de pragas e, mais recentemente, a modificação genética dos animais e plantas de cultura, levou a um maior rendimento na sua produção.<br />A preparação dos alimentos teve uma história paralela a esta, com os desenvolvimentos tecnológicos modificando gradualmente os utensílios e as técnicas culinárias.<br />Os tipos de ingredientes usados na alimentação humana dependem da sua disponibilidade local: o trigo é um dos ingredientes básicos da culinária européia e mediterrânica, enquanto que na Ásia é o arroz. No entanto, alguns produtos foram exportados das suas regiões de origem, como a batata, originária dos Andes, que se tornou num dos alimentos principais no norte da Europa, ou o milho, originário das regiões norte do México, que é o alimento básico na África oriental.<br />A expansão comercial que, na Europa, provavelmente começou com as invasões dos fenícios, e que se alargou com as viagens de Marco Polo, no século X, trouxe também novos ingredientes e técnicas culinárias, como as massas alimentícias e o uso das especiarias.<br />As espécies de animais existentes em cada região são também determinantes na dieta alimentar dos povos.<br />O primeiro – e ainda o principal – utensílio culinário foi a mão. Com ela, os nossos antepassados colhiam ou caçavam os alimentos ou a bebida e os levavam à boca. Hoje ela serve para segurar os alimentos e os utensílios e para deitar as importantes pitadas de sal ou outros temperos (embora seja mais higiênico usar colherinhas).<br />Com a descoberta do fogo, o homem teve que inventar utensílios para preparar a comida – pensa-se que isso foi possível com a descoberta da cerâmica, apareceram as primeiras panelas e recipientes para a água. Provavelmente a cozedura simples dos alimentos em água mostrou a existência de gordura animal que foi, mais tarde, refinada e usada para os refogados e guisados e depois para a fritura.<br />Provavelmente, outros utensílios primitivos de cozinha foram pedras para cortar ou triturar os alimentos e paus para os mexer no fogo. Com a descoberta da metalurgia, devem ter aparecido as primeiras facas e garfos – as colheres devem ter continuado por muito tempo a ser feitas de madeira, como ainda se usam hoje.<br />A fogueira para assar a caça deve-se ter transformado gradualmente nos atuais fogões e fornos. O forno permitiu a invenção dos assados, mas só depois da descoberta da agricultura deve ter sido descoberto o pão, os bolos e, depois da descoberta das massas alimentícias, os pastéis e outros alimentos preparados no forno cobertos de massa, como o famoso vol-au-vent da culinária de França.<br />Entretanto, a Revolução Industrial provocou a criação de cozinhas industriais, bem diferentes das cozinhas coletivas dos mosteiros da Idade Média. E de alguns utensílios industriais, como as fritadeiras gigantes, devem ter sido inventadas as versões domésticas, menores; já o fogão industrial é uma versão moderna e ampliada do fogão doméstico. O forno de microondas só foi possível com a revolução tecnológica…<br />A indústria alimentar passou por várias fases até ao presente, em que é possível comprar refeições já preparadas e prontas para comer, não só nos supermercados, como nas várias cadeias de comida rápida.<br />A preparação "industrial" de ingredientes para cozinhar deve remontar aos primeiros tempos da agricultura, em que o homem decidiu conservar produtos frescos que eram produzidos em quantidades maiores do que podiam ser consumidos, numa época do ano, enquanto que noutra, os mesmos alimentos faltavam. Provavelmente a primeira técnica de conservação de alimentos foi a secagem, que ainda hoje é extremamente importante, não só nos países menos industrializados, mas principalmente naqueles em que a exportação de alimentos, como os cereais e o leite, tem grande importância na economia.<br />Os mosteiros deram uma grande contribuição à industrialização da comida durante a Idade Média e Moderna, não só inventando e vendendo grandes quantidades de doces, licores e conservas, mas também descobrindo a forma de preparar grandes quantidades de comida.<br />Mas foi a revolução industrial que permitiu o desenvolvimento de novas formas de preparar e conservar os alimentos. Por outro lado, a industrialização foi igualmente o fator que levou grande número de pessoas a procurarem alimentos produzidos em série, primeiro por trabalharem muitas vezes longe de casa, depois por ter promovido o crescimento duma classe média que “inventou” o campismo como forma de entretenimento.<br />No Brasil, as comidas regionais são muito variadas de Estado para Estado, justamente por sua grande extensão e sua colonização, o que dá uma variedade enorme de ingredientes e sabores.<br />Então, achou a idéia petitosa? <br />Nos encontramos domingo!<br /><br />Vocal<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-8221642624085588750?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-47830764666664753852008-08-14T15:21:00.000-07:002008-08-14T15:22:22.720-07:00REDE CHEGANÇA: TEATRO DE NORTE A SUL, CONVIDA:<br /><br />CHEGANÇA DEBATE: FORMAÇÃO DE PLATÉIAS<br /> <br /> O Teatro Parabelo, a Cia. Humbalada de Teatro e a Cia Teatral Identidade Oculta, formam a Rede CHEGANÇA:TEATRO DE NORTE A SUL, que busca, através do fortalecimento dos coletivos, fomentar a formação de platéias em nossas respectivas comunidades.<br /><br /> Acreditamos que a autonomia e a articulação entre os grupos possa promover e consolidar o alcance e a conquista de nossos objetivos comuns, entre eles: a ocupação efetiva de equipamentos e espaços públicos em nossas comunidades, a realização de festivais, mostras, palestras, debates, intervenções, trocas de processos, e principalmente, reivindicar políticas públicas eficazes que fomentem a produção de teatro não profissional em nossas comunidades.<br /><br /> E como revolução se faz com ação, organizamos o primeiro CHEGANÇA DEBATE, aliás, primeiro de muitos. Para dar inicio as atividades da rede, queremos debater a pedra fundamental da mesma, a formação de platéias:Como ela se dá na periferia? Quais seus contrastes em relação ao centro? Qual impacto projetos artisticos pedagógicos e leis de incentivo tem na formação de público e platéias?<br /><br /> A mesa contará com a presença dos coletivos de teatro Pombas Urbanas, Teatro popular União e Olho vivo e a Cia do Feijão, também estarão presentes Luciana Schwinden (Teatro Vocacional) e Gil Marçal (Programa VAI).<br /><br /> E para aquecer, a mesa abrirá com a exibição do documéntário: O Que é Teatro? dirigido pelo Reinaldo Maia.<br /><br />Vai perder essa? Esperamos vocês!<br /><br />SERVIÇO:<br />AV SÃO JOÃO , 473 CENTRO<br />17/08 DOMINGO<br />APARTIR DAS 10:30<br /><br />MAIORES INFORMAÇÕES:<br />checancateatro@yahoo.com.Br<br />www.chegança.blogspot.com<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-4783076466666475385?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-78563197915264139622008-08-08T13:27:00.000-07:002008-08-14T15:38:57.407-07:00Toda Terça Tem Teatro <br />Vocacional Apresenta<br /><br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis - AGOSTO/ 2008<br /><br />Teatro Alfredo Mesquita<br />05/08 – Grupo Ato. Kom em A Cantora Careca<br />12/08 – Casa da Comédia em Um Carnaval Chamado Brasil<br />19/08 – Cia. Theatral Bacamarte em Eterna Loucura<br />26/08 – Grupo Rodar em O Anfitrião<br /><br />Teatro Martins Penna<br />05/08 – Grupo Filhos de Maria Gorette em Lampião, o Cangaceiro Capitão <br />12/08 – Grupo JALC em A Escolha<br />19/08 – Grupo Rodar em O Anfitrião <br />26/08 – Atormentados em Pássaro do Poente<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />05/08 – Cia. Theatral Bacamarte em Eterna Loucura<br />12/08 – Grupo Rodar em O Anfitrião <br />19/08 – Grupo JALC em A Escolha <br />26/08 – Grupo Filhos de Maria Gorette em Lampião, o Cangaceiro Capitão<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />05/08 – Grupo Rodar em O Anfitrião <br />12/08 – Sarau do CCJ<br />19/08 – Grupo Filhos de Maria Gorette em Lampião, o Cangaceiro Capitão<br />26/08 – Grupo JALC em A Escolha <br /><br />A CANTORA CARECA<br />Grupo Ato.Kom. Tragicomedia. 70 min. 14 anos<br />A Cantora Careca, texto de Eugène Ionesco, destaca o problema da incomunicabilidade levada ao extremo e denuncia o desgaste das relações afetivas.<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 05<br /><br />A ESCOLHA<br />Grupo JALC. Drama. 60 min. 12 anos<br />O espetáculo retrata a história de Jonas, ateu declarado, que após o falecimento de sua filha entra em dúvida sobre o livre arbítrio.<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 12<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 19<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 26<br /><br />ANFITRIÃO<br />Grupo Rodar. Comédia. 30 min. Livre <br />Adaptação da comédia de Plauto, importante autor popular da antiguidade romana.<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 05<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 12<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 19<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 26<br /><br />ETERNA LOUCURA<br />Cia. Theatral Bacamarte. Drama. 80 min. 10 anos<br />Como o homem separa razão da loucura? Ítalo, após viver um amor mal resolvido, perde-se entre fantasia e realidade.<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 05<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 19<br /><br />LAMPIÃO, O CANGACEIRO CAPITÃO.<br />Grupo Filhos de Maria Gorette. Drama. 45 min.10 anos<br />Monólogo relata a trajetória de Virgulino Ferreira, o Lampião. Sua infância, a entrada no cangaço e o amor por Maria Bonita.<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 05<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 19<br />Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 26<br /><br />PÁSSARO DO POENTE<br />Atormentados. Drama. 40 min. Livre<br />Jovem Tofu é forçado por suas tias e se vê obrigado a caçar para o sustento da família.<br />Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 26<br /><br />UM CARNAVAL CHAMADO BRASIL<br />Casa da Comédia. Comédia. 70 min. Livre<br />Um divertido painel sobre a época áurea do gostoso Teatro de Revista. Oba!<br />Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 12<br /><br />SARAU DO CCJ<br />Ensaios e exercícios a partir do conceito dos saraus antigos que envolvem música e poesia. Musical. 50 min. Livre<br />Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 12<br /><br /><br />Endereços:<br /><br />Teatro Alfredo Mesquita<br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.2221-3657.<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Martins Penna<br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630.<br />Próximo do Shopping Penha<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466.<br />Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha<br /><br />Vocacional Apresenta – Experiência em Processo<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Novidades neste Agosto 2008</span><br /><br />Vocacional Apresenta<br />Experiência em Processo<br /><br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis - AGOSTO / 2008<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Em agosto nos CEUs Alvarenga, Aricanduva, Butantã e Cidade Dutra grupos de teatro profissional, vocacionais, amador, turmas de escolas profissionalizantes em teatro e turmas do Teatro Vocacional partilham seus espetáculos e processos de criação. Após as apresentações haverá bate-papo entre os grupos e espectadores com a mediação de um artista-orientador do Vocacional Apresenta. Os espectadores terão a oportunidade de acompanhar coletivos de espaços de formação diversos e refletir sobre suas características.</span><br /><br />Teatro CEU Alvarenga<br />05/08 – Cia. Imaginária em Brincando com o Machado<br />12/08 – Teatro Escola Macunaíma em Vamos Todos Cirandar<br />19/08 – Grupo Baobá em A Vida é Sonho<br />26/08 – Teatro Escola Macunaíma em Shakesperimentos<br /><br />Teatro CEU Aricanduva<br />05/08 – Grupo Baobá em A Vida é Sonho <br />12/08 – Turma Teatro Vocacional da Biblioteca Paulo Setubal em Clown – esquetes e improvisações<br />19/08 – Turma Vocacional CEU Aricanduva em Vista Cansada<br />26/08 – Teatro Escola Macunaíma em Vamos Todos Cirandar <br /><br />CEU Butantã<br />05/08 – Teatro Escola Macunaíma em Vamos Todos Cirandar<br />12/08 – Turmas Vocacionais do Espaço Um Lugar em Um Olhar e O que você faz quando não tem ninguém olhando<br />19/08 – Grupo Gorki da Actor School – Escola Recriarte em A Mulher Judia <br />26/08 – Turma Vocacional da Biblioteca Alceu Amoroso Lima em AmorAs...<br /><br />Teatro CEU Cidade Dutra<br />05/08 – Teatro Popular Comunitário em A Luta pelo Verde<br />12/08 – evento CEU Cidade Dutra<br />19/08 – Teatro Escola Macunaíma em Vamos Todos Cirandar <br />26/08 – Cia. Imaginária em Brincando com o Machado <br /><br />A VIDA É SONHO<br />Grupo de Arte Baobá. Drama. 90 min. 14 anos<br />Grupo de teatro orientado pelo Teatro Vocacional traz sua leitura de importante texto teatral escrito por Calderón de La Barca, autor espanhol do séc. XVII, que nos conta a história de Segismundo, príncipe herdeiro da Polônia que fora preso numa torre, desde o seu nascimento, pelo próprio pai. Orientação: Tadashi Kawano<br />/ CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 05<br />/ CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 19<br /><br />A LUTA PELO VERDE<br />Grupo: TPC- Teatro Popular Comunitário 45 min.10 anos<br /> O TPC é o desdobramento do Projeto Pastoral Comunitário. Traz seu espetáculo onde três jovens interessados em serem ecologistas resolvem iniciar seus estudos por conta própria e para isso realizam uma expedição a uma mata. <br />/ CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 05<br /><br />Vista Cansada<br />Turmas Vocacionais CEU Aricanduva. 50 min. Livre<br />A partir de texto de Otto Lara Resende os artistas-vocacionados criaram cenas sobre a solidão do homem contemporâneo. Como no Prêt-à-Porter, coordenado por Antunes Filho, os artistas-vocacionados partilham a gênese de seus personagens e mostram suas cenas. Um homem vai até a cartomante para querer saber do seu passado. Um menino prende-se no elevador com um desconhecido íntimo. Um guarda se desestrutura ao encontrar uma skaitista solitária. Avó morta resgata a sede de viver de um neto desesperançado. Encontros e desencontros na cidade de São Paulo. Orientação: Priscila Gontijo<br />/ CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 19<br /><br />AmorAs...<br />Turma Vocacional da Biblioteca Alceu Amoroso Lima. 40 min. 14 anos<br />A turma da Biblioteca Alceu Amoroso Lima traz sua pesquisa sobre o amor. Cada ator investigou algumas das muitas formas de amar, ser amado, não amar e não ser amado. Orientação: Marcelo Reis<br />/ CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 26<br /><br />Vamos Todos Cirandar<br />Teatro Escola Macunaíma. Drama. 60 min. 12 anos.<br />Turma de estudantes de arte dramática que vem se preparando para serem atores profissionais pesquisaram contos de autores renomados, como, Lygia Fagundes Telles, Machado de Assis, Monteiro Lobato, Nelson Rodrigues, entre outros, e os transpôs para a linguagem do teatro. Direção: Simone Shuba<br />/ CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 05<br />/ CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 12<br />/ CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 19<br />/ CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 26<br /><br />Um Olhar e O que você faz quando não tem ninguém olhando <br />Turmas Vocacionais do Espaço Um Lugar, parceria com a Cia. Corpos Nômades. 40 min. 12 anos.<br />Duas turmas partilham seus processos. O que te toca, o que te incomoda, o que te sensibiliza? Olhar: o olhar sensorial - usando todos os sentidos, o olhar menino - da caixa de brinquedos, o olhar de dentro para fora e de fora para dentro. Diversas cenas foram construídas buscando essa inquietação sensível e também cenas partindo da pergunta: o que as pessoas fazem quando não tem ninguém olhando. Segredos depositados em uma caixa... Orientação: Verônica Mello<br />/ CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 12<br /><br />A MULHER JUDIA<br />Grupo Gorki da Actor School – Escola Recriarte. 50 min. Livre.<br />Grupo de estudantes de arte dramática que vem se preparando para serem atores profissionais partilham sua leitura a partir de texto de Bertolt Brecht. Uma mulher judia prepara a sua partida da Alemanha e ensaia o que vai dizer para o seu marido. <br />Direção: Samir Signeu<br />/ CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 19<br /><br />Clown - esquetes e improvisações<br />Turma Vocacional Biblioteca Paulo Setubal. 60 min. Livre.<br />Processo de clown desenvolvido no Teatro Vocacional que trata da observação das matrizes de corpo descobertas no processo. As linguagens da natureza do palhaço. O palhaço branco e o palhaço augusto. Orientação: Marcio Martins<br />/ CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 12<br /><br />SHAKESPERIMENTOS<br />Teatro Escola Macunaíma. 80 min. 14 anos<br />“Shakesperimentos” nasceu da idéia de promover um cruzamento entre a obra de William Shakespeare e a música popular brasileira. A partir desse princípio, a peça foi sendo montada com cenas propostas pelos próprios atores-criadores, tomando como ponto de partida os textos de Hamlet, Macbeth, A Tempestade, Rei Lear e O Sonho de uma Noite de Verão, uma alquimia teatral aconteceu. O resultado é um espetáculo onde público, atores, nossos cancioneiros nacionais e o bardo inglês celebram juntos, nossa cruel e doce condição humana. Direção: Paco Abreu<br />/ CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 26<br /><br />Brincando com o Machado<br />Nossa Companhia Imaginária. 50 min. Livre.<br />A Nossa Companhia Imaginária de teatro profissional partilha sua pesquisa sobre a transposição de textos literários para a cena a partir do conto “Umas Férias” de Machado de Assis. Direção: Eduardo Parisi.<br />/ CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 05<br />/ CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 26<br /><br />Endereços:<br /><br />CEU Alvarenga <br />Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira<br />Fones: 5672-2542 / 5672-2514/ 5672-2543 /5672-2516<br />Pontos de referência: Av. Sabará e estrada do Alvarenga, depois do supermercado Pedreira<br /><br />CEU Aricanduva<br /> R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder. Alt. 5500 da Av. Aricanduva<br />Fones: 6723-7556 / 6723-7558<br /><br />CEU Butantã<br />Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno<br />Fones: 3732-4551 <br /><br />CEU Cidade Dutra<br />Endereço: Av. Interlagos ,7.350 – Interlagos<br />Fone: 5668-1952<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-7856319791526413962?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-56721252124097204802008-08-08T13:26:00.000-07:002008-08-08T13:27:11.900-07:00Vocacional Apresenta – Experiência em Processo<br />Agosto 2008<br />Turmas orientadas pelo Teatro Vocacional partilham sínteses de suas experiências, propõe experimentos relacionados à trajetória das turmas.<br />São quatro CEUs abertos a esta experiência: Alvarenga, Aricanduva, Butantã e Cidade Dutra. Serão quatro datas em agosto, sempre às terças-feiras, às 20h, dias 05, 12, 19, 26 de agosto. Potencialmente precisamos de 16 turmas para preencher todas as datas. Esta experiência não deve propor hiato ao processo de aprendizagem das turmas. O desafio para coordenadores de equipe e artistas-orientadores é detectar turmas que potencialmente possam ter nesta experiência algo que agregue ao processo de criação das turmas. Após a experiência partilhada haverá bate-papo entre a turma e os espectadores, com mediação de um artista-orientador do Vocacional Apresenta. O encontro tem duas horas para ser realizado. Experimento e apreciação.<br />Possibilidades para o encontro:<br />· Presença do artista-orientador para abrir o encontro com relato da síntese da experiência da turma.<br />· Cada turma pode se inscrever para apenas uma apresentação em determinado CEU ou propor circuito de apresentações.<br />· Em cada encontro podemos ter mais de uma turma partilhando experiências. Elas podem ser frescas. Experimentos lançados à improvisação que sejam pertinentes a trajetória das turmas. Podem ser também experiências resignificadas de acordo com o momento de síntese das turmas a partir da experiência da primeira fase.<br />· Após a apresentação do experimento os artistas-vocacionados se colocam relatando suas sínteses antes da abertura do diálogo com o espectador.<br />· O espectador deve ser pensado no evento.<br />Abaixo ficha de inscrição que deve ser entregue por e-mail ou em papel até dia 14/07, segunda-feira, com as seguintes informações:<br />FICHA DE INSCRIÇÃO<br />Turma: (dia / horário de ensaio / equipamento de origem):<br />Artista-Orientador:<br />Equipamento para apresentação preferencial:<br /><br />Dia proposto para apresentação (s):<br /><br />Síntese do que será proposto pela turma: (release):<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-5672125212409720480?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-62438445363213256262008-08-07T05:49:00.001-07:002008-08-07T05:49:34.362-07:00Vocacional Apresenta - Encontros<br />24/08/08 domingo das 14h às 18h<br />II Encontro<br />Tendal da Lapa<br />Rua Constança n.72, Lapa, travessa da Guaicurus, alt.1000,<br />próx. Estação Ciência e Mercado da Lapa<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-6243844536321325626?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-24939366258002529672008-08-04T06:23:00.000-07:002008-08-04T06:24:49.810-07:00Qual o objetivo do Vocacional Apresenta?<br />O Objetivo maior é que um grupo de teatro amador possa circula por 2 meses em 8 equipamentos, todas as terças. A apresentação é seguida de debate com a platéia mediada por um Artista Orientador. Essa experiência é muito interessante tanto para o grupo como para a platéia. A partir dessa experiência outros desdobramentos acontecem. O grupo descobre toda rotina de uma apresentação. Todas as dramaturgias que o teatro tem: a luz, o cenário, o texto, a produção etc.<br /><br />Como é que é feito o Vocacional Apresenta?<br />Tem uma equipe de oito Artistas Orientadores coordenados pelo Paco Abreu. Eles se reúnem todas as quartas das 11 às 14h para analisar todos os projetos que chegam com a intenção de se apresentar no Vocacional. Os primeiros projetos pré-selecionados são divididos pela equipe. Cada Artista Orientador fica responsável por um grupo. Preferencialmente aquele que primeiro se apresentar em seu equipamento de origem. Após a pré-seleção, o Artista Orientador marca um encontro com o grupo no seu local de ensaio, para que possa haver um bate papo sobre o projeto e o grupo. E muitas figurinhas são trocadas para combinar os detalhes dali pra frente. No dia da apresentação o Artista chega junto com o grupo no equipamento, às 18h e acompanha a montagem, a apresentação e media o debate final. Os Artistas também farão relatório técnico sobre a apresentação e ensaio sobre o grupo e o espetáculo. E o grupo pode vir até orientação de uma artista do Núcleo Vocacional.<br /><br />Que tipo de orientação?<br />Por exemplo, um grupo vai começar uma montagem e precisa de uma orientação sobre os ensaios, sobre o cenário, sobre um gênero que ele está trabalhando.<br /><br />O Grupo pode se apresentar em até oito equipamentos? Como é isso?<br />Isso é bem legal! O grupo tem essa rica experiência de se apresentar em um teatro lotado e depois conversar com o público sobre as diversas leituras que o trabalho dele proporciona. A grande maioria da platéia está em um teatro pela primeira vez.<br /><br />Como é que vocês fazem pra levar esse público iniciante ao teatro?<br />O fato de ser toda a terça, às 20h e de graça, atrai principalmente o morador do bairro e estudantes da rede pública, que nunca foi ao teatro, e aquele equipamento está ao lado da sua casa, ou da sua escola. E quando o debate revela que aquele grupo é feito por cidadãos como o público, aí a dimensão é maior. É uma experiência fundamental. O teatro fica muito próximo a todos ali.<br /><br />E como é a rotina desse grupo?<br />Na grande maioria um grupo se encontra um vez por semana durante meses para montar a peça e, em geral, faz uma única apresentação. E fica lá dentro aquele gostinho de querer fazer uma temporada de mais dias e com muita gente assistindo. Um teatro cheio. Afinal o que eles fazem é para ser visto.<br /><br />E todos os grupos se apresentam as oito vezes?<br />Não. Somente poucos. Por dificuldades do próprio grupo.Porque estudam, trabalham, as distâncias, o transito etc. Mas os que conseguem fazer a temporada cheia dos dois meses, as oito terças mambembando por essa cidade enorme é muito enriquecedor. <br /><br />E qualquer grupo pode participar? É só fazer contato com o Vocacional?<br />Exatamente. Qualquer coletivo de teatro. O grupo da escola, do bairro, da faculdade, qualquer um. Basta ligar pro Vocacional, escrever, ir até lá. O melhor é fazer contato pelo e-mail: vocacionalapresenta@gmail.com.<br /><br />E em que teatros acontecem as apresentações?<br />São oito teatros espalhados pela cidade. Você já imaginou um ponto bem extremo na Zona Sul? Na Zona Leste? E a avenida São João com a Ipiranga, você já foi ali? Então, o Vocacional Apresenta está em alguns desses pontos. E cada Teatro tem um Artista do Vocacional que orientada a chegada do grupo. O Grupo tem duas horas pra organizar seus figurinos, seus adereços, maquiagem, aquecer o corpo etc. São três Teatros Distritais: o Artur Azevedo, O Alfredo Mesquita e o Martins Penna. Um Centro Cultural, o da Juventude. São quatro CEUs: o Alvarenga, o Aricanduva, o Cidade Dutra e o Butantã. E no CEU Butantã tem uma programação especial voltada para experimentos de linguagem e processos de trabalhos ainda não concluídos.<br /><br />E quem forma a equipe do Vocacional Apresenta? Quem são?<br />Roberto Moretho - CEU Alvarenga.<br />Ângela Barros – CEU Aricanduva.<br />Lilih Curi – CEU Butantã.<br />Teca Spera – CEU Cidade Dutra.<br />Paulo Faria – Centro Cultural da Juventude.<br />Walter Portella – Teatro Artur Azevedo.<br />Soraya Aguillera – Teatro Alfredo Mesquita<br />Eduardo Parisi – Teatro Martins Penna<br /><br />Paco Abreu<br />Diretor teatral e mestre formado pela ECA/USP. Professor de Teatro da Faculdade Mozarteum de São Paulo, do Teatro Macunaíma e do Colégio Santo Ivo. Pesquisa o universo dos contadores de História e é orientador da Cia Rapsódias de Mil Fábulas.<br /><br />Walter Portela<br />Ator e diretor. Iniciou no Teatro em 1977 na montagem do espetáculo “Macunaíma”, com direção de Antunes Filho, com quem trabalhou por 17 anos, participando de todo processo de trabalho no CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Participou da fundação da Escola de Teatro INDAC. Durante anos participou do projeto Ademar Guerra de teatro.<br /><br />Ângela Barros<br />Formada pela EAD/ECA/USP. Como atriz trabalhou com os seguintes diretores: Antunes Filho, Ulisses Cruz, Gabriel Vilella, Willian Pereira, Rodolfo G. Vasques, Renato Cohen, Sérgio Ferrara, Alexandre Reinecker, Otávio Martins, Jean-Jacques Martin. Dirigiu vários espetáculos, entre eles: “Frank V”, “Flávia, cabeça, tronco e membro”, “Não Flor, Nem Fera”, “O Diário de Anne Frank” etc.<br /><br />Cris Lozano<br />Diretora e atriz. É artista orientadora do vocacional desde 2001. Como atriz integrou as cias Teatro da Vertigem e Balagan. Diretora da Cia La Leche – Prêmio Funarte Miriam Muniz de Montagem com o espetáculo “Luna Ciarq e Apollo 11”.<br />Prêmio APCA e CocaCola de direção com o espetáculo “Caixa Mágica”. APCA de Melhor Espetáculo com o “Caso da Casa”.<br /><br />Roberto Moretho <br />Diretor, ator e professor formado pela USP, Fundarte e Macunaima. Foi bolsista da FAPESP numa pesquisa sobre máscaras, bonecos e objetos que resultou na edição do livro: “O Ator e Seus Duplos.” Atualmente dirige a Cia “O Grito” da Coop.Paulista de Teatro e desenvolve dissertação de mestrado sobre encenação teatral contemporânea na ECA- USP.<br /><br />Paulo Faria<br />Diretor, produtor, cenógrafo e dramaturgo. Há dez anos fundou e integra a Cia Pessoal do Faroeste, onde recebeu o Prêmio Nacional Plínio Marcos de Dramaturgia, Secretaria do Estado de Cultura/2001, pelo texto “A Mulher Macaco”. Prêmio CocaCola de Melhor Direção pelo espetáculo “Um Certo Faroeste Caboclo”.<br /><br />Lilih Curi<br />Atriz de teatro e cinema. Está a frente do Teatro das Epifanias que tem em seu currículo espetáculos de rua, infantil, adulto e perfomances.<br /><br />Soraya Aguillera<br />Atriz, diretora e produtora. Artista orientadora do Teatro vocacional há 6 anos. Com mais de 30 espetáculos no seu currículo, nos últimos 7 anos atuou na Cia de Teatro dos Satyros.<br /><br />Teca Spera<br />Participou da Cia Azul Celeste de S.J. do Rio Preto, onde desenvolveu estudos em circo-teatro e melodrama, recebendo por duas vezes o prêmio do mapa cultural paulista como melhor atriz. Trabalhou na produção do FIT (Festival Nacional de Teatro de S. J. Rio Preto). Em São Paulo, atua como arte-educadora desenvolvendo técnicas específicas para aplicações de jogos teatrais em empresas para a implantação de normas da qualidade.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-2493936625800252967?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-35354249392012581132008-07-28T05:48:00.001-07:002008-07-28T06:55:10.521-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp3.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DjX1nDfI/AAAAAAAAAAM/i3OWref9rw0/s1600-h/P6260217.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://bp3.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DjX1nDfI/AAAAAAAAAAM/i3OWref9rw0/s400/P6260217.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228049754908724722" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DjoU5z4I/AAAAAAAAAAU/4r1Theg7YVs/s1600-h/P6260218.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DjoU5z4I/AAAAAAAAAAU/4r1Theg7YVs/s400/P6260218.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228049759334944642" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3Dj2w4pSI/AAAAAAAAAAc/MllqbqshBmM/s1600-h/P6260219.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3Dj2w4pSI/AAAAAAAAAAc/MllqbqshBmM/s400/P6260219.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228049763210405154" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DkBWXfrI/AAAAAAAAAAk/JQFmDF9Blqk/s1600-h/P7100299.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://bp2.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DkBWXfrI/AAAAAAAAAAk/JQFmDF9Blqk/s400/P7100299.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228049766051970738" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp1.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DkczNyOI/AAAAAAAAAAs/VrU03WpM2Eg/s1600-h/P7100300.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://bp1.blogger.com/_YiPgMXwirdk/SI3DkczNyOI/AAAAAAAAAAs/VrU03WpM2Eg/s400/P7100300.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228049773420726498" /></a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-3535424939201258113?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-13944224546124123832008-07-16T14:31:00.000-07:002008-07-16T14:35:39.331-07:00O Vocacional Apresenta a partir de agora divulgará seus ensaios produzidos pelos artistas vocacionais: Walter Portela, Ângela Barros, Lilih Curi, Beto Moretto, Teca Spera, Paulo Faria, Cristina Losano, Maria Ângela, sob a batuta de Paco Abreu.<br />O nome ensaio foi escolhido por ser muito próximo ao nosso vocabulário teatral, em que, neste período de um processo é quando todas as ferramentas do fazer teatral se encontram num dialogo criativo, a partir de suas dramaturgias e em sintonia com o espetáculo.<br /><br />E o ensaio também é uma ferramenta literária mais livre de impressões, sem uma forma definida, sem ser totalmente analítica ou crítica. Aqui os estilos narrativos é que tão o tom da prosa, a partir de seus autores, como os que aqui deixarão seus depoimentos, suas impressões, como quem escreve uma “carta para um amigo de teatro”, recheada de afeto e de admiração, porém cheias de opiniões e reflexões políticas, estéticas e artísticas.<br />Estes ensaios também tentam captar as primeiras impressões das apresentações nas terças do Teatro Vocacional nos equipamentos públicos da prefeitura, assim como, uma avaliação final a partir de todos debates após os espetáculos, os relatos técnicos feitos por toda a equipe desse módulo do Vocacional – que avalia as questões sobre a acolhida ao grupo, o seu ensaio técnico, a afinação da luz, do som, os horários combinados etc, para que a permanecia do grupo no equipamento, no teatro, seja como a permanecia do “amigo em nossa casa”. <br />O ensaio por vezes também é resultado de uma visita ao grupo, da ida ao ensaio, de uma entrevista, da seleção à apresentação da peça no Vocacional Apresenta – ou e também o resultado disso tudo acima.<br />Os ensaios são para todos e por todos.<br />Aqui é o espaço aberto para um diálogo permanente entre público, grupos de teatro e os artistas orientadores.<br /><br />E vamos ensaiar!<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-1394422454612412383?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-15184174541567280562008-07-15T18:51:00.001-07:002008-07-15T18:51:18.858-07:00<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-1518417454156728056?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-85198697291323247622008-07-15T18:46:00.000-07:002008-07-15T18:50:34.033-07:00Junho 2008<br /><br /><br />Outra “Agreste” coisa por Roberto Morettho.............................p.02<br />Barracão de Ofício por Paulo Faria..................................................................p.05<br />Grupo Teatral Cervantes por Walter Portella...............................................................p.07<br />Ensaio Interativo para um grupo Corajoso por Maria Ângela Ambrosis.....p.08<br />Grupo Purangaw em A Gaiola das Loucas por Soraya Aguillera.............p.15<br />Ensaio sobre o Inacabado por Lilih Curi...................................................................p.18<br />O Gigante Nelson Rodrigues e a Valente Identidade Oculta Cia. Teatral por Paco Abreu...p.21<br />Ensaio Bando do Pé Rachado por Ângela Barros...........................p.24<br />O Poder do Jogo – brincando de pega-pega no A-Tri-On por Cris Lozano...p.26<br /><br /><br />ENSAIO<br />Outra “Agreste” coisa<br />Roberto Morettho<br />INTRODUÇÃO<br /> A proposta desse trabalho é comentar as apresentações do grupo de teatro “Outra Coisa” com o espetáculo “Agreste” no projeto Vocacional Apresenta da Secretaria Municipal de Cultura no ano de 2008.<br /> O primeiro desafio com o qual me deparo, é a tessitura das considerações apresentadas nos relatórios técnicos dos demais artistas que acompanharam as apresentações do grupo. Tais considerações ajudam a compor este ensaio que dissertará sobre o histórico e aprimoramento do espetáculo, bem como de seus integrantes. Começo situando os integrantes do grupo e sua formação.<br /><br />HISTÓRICO DO GRUPO E DO ESPETÁCULO<br />O grupo Outra Coisa surgiu na Casa de Cultura do Itaim Paulista no ano de 2005, dentro do projeto Teatro Vocacional. Dentre seus integrantes alguns são oriundos de outros grupos de teatro e também de turmas de iniciantes da própria Casa de Cultura. O grupo surge num espaço de experimentação cênica de jogos textuais e de ações físicas, sob minha orientação até o ano de 2007, pois durante esse período fui artista orientador no Itaim Paulista. <br />O primeiro treinamento que propus ao grupo foi com a dramaturgia das “peças faladas” de Peter Handke, e dentre essas peças trabalhamos com o texto Auto-acusação (Silêncio). Nesse texto não existem papéis, apenas um orador e uma oradora que formam uma partitura textual harmônica, e a minha orientação foi no sentido de criarmos variados papeis baseados em fragmentos desse texto, utilizando-se de jogos e de ações físicas. Essa experiência foi marcante para a autonomia e estabilidade do grupo, bem como para a criação do espetáculo “Agreste” que é tema deste ensaio. <br />No “Agreste” o mesmo processo citado acima foi novamente experimentado, agora com os integrantes decidindo e conduzindo os aquecimentos, os jogos, e as cenas. Surgiram durante esse movimento dois líderes que assumiram uma frágil condução do grupo e das necessidades do espetáculo. No ano de 2007 esses líderes se afastaram o que me fez intervir, rearranjando o espetáculo, nessa nova fase, o grupo se estruturou a partir das apresentações de Agreste. Eles participaram do Vocacional Apresenta, do Festival de Teatro Vocacional, em CEUS, entidades e ONGs, além de ficarem em cartaz durante quatro semanas na Casa de Cultura do Itaim Paulista. Seguiram sem uma liderança definida, mas com alguma divisão das responsabilidades entre seus integrantes, e no início de 2008 acabaram sendo contemplados com o Projeto VAI para desenvolver uma nova pesquisa.<br /><br />CONSIDERAÇÕES SOBRE A APRESENTAÇÃO<br />Segundo o relato técnico de meus amigos, esse hiato na liderança, se reflete nas atuais apresentações de “Agreste” no Vocacional Apresenta, seja em algumas dificuldades dos atores no trato com o texto, seja em algumas encenações frágeis, ou na incapacidade de assumir nas ações do palco, alguns discursos apresentados nas apreciações finais. <br />Antes de me aprofundar nessas questões gostaria de levantar outras considerações feitas pelos orientadores do Vocacional Apresenta em seus relatos técnicos. No geral eles consideraram as apresentações interessantes, segundo alguns, o grupo surpreende no trato diferenciado com o público ao optar pelo espaço em arena e também pela circulação por entre os espectadores durante o espetáculo. Os atores demonstraram um bom domínio nessa aproximação, conseguindo a adesão do público e tornando poéticos alguns momentos da montagem. Outra característica apontada é sobre o uso das sonoridades que conseguem preencher o espaço cênico com ritmos e musicalidades bem pertinentes a estória apresentada. O uso simples da luz com as lanternas e com o fogo ao final proporcionam a medida exata da estória, bem como os figurinos e o cenário refletem a simplicidade e a fragilidade do espaço evocado e das personagens do texto. Outra questão apontada foi o intimismo do espetáculo que foi construído para um publico de no máximo quarenta pessoas e que pede que as apresentações aconteçam em um local fechado, escuro e sem circulação de pessoas. Não prestar atenção nessa questão significa abrir mão da qualidade e dos objetivos do espetáculo e isso foi frisado como essencial para que o grupo consiga atingir os objetivos da encenação. <br />Voltemos agora às questões apontadas anteriormente e que tratam de algumas fragilidades do espetáculo. O texto “Agreste” de Newton Moreno mescla momentos épicos (narrativos) com momentos dramáticos (de ação) com uma linguagem ora realista, ora lírica. Esse tratamento do texto é uma das qualidades que devem ser consideradas quando levadas a cena. Apesar de o grupo “Outra Coisa” ter muito claro a diferença entre teatro épico e teatro dramático que foi percebida durante as discussões ao final das apresentações entre atores e publico, existe ainda certa fragilidade na prática dessas linguagens pelos atores na cena. O texto narrativo em alguns casos não chega ao público e em alguns momentos os integrantes se dirigem apenas aos espectadores que estão a sua frente, esquecendo-se do público que os rodeiam, em outros momentos o texto é falado de forma displicente e inaudível. Também nas cenas dramáticas, segundo os relatos, há alguns vícios de interpretação relacionados à entonação do texto e a “mecanicidade” de algumas ações e que merecem ser revistos. Foi levado em consideração nos apontamentos que tais dificuldades podem estar relacionadas a falta de ensaio e de aquecimentos adequados, anteriores as apresentações, o que de fato acarreta a perda da qualidade a qualquer espetáculo teatral. Nossa sugestão é que cada ator treine uma concentração de deslocamento, ou seja, tentar na medida do possível, lembrar durante o trajeto até o local das apresentações das suas falas, das suas ações, das deixas dos colegas, das marcações da cena e principalmente das intenções das personagens que cada um interpreta. Mas o ideal é guardar um tempo para a chegada, para o preparo, aquecimento e ensaio das apresentações. Com relação às questões práticas sobre teatro épico e dramático nosso encaminhamento é a de que o grupo passe por um “workshop” sobre dramaturgia que servirá como subsídio para as próximas apresentações. <br />Também encaminhamos ao núcleo de direção e ao coordenador da Equipe Leste a possibilidade de haver acompanhamento do grupo por algum artista orientador da região.<br /> Uma ultima sugestão ao grupo é tentar entender e de alguma maneira colocar em cena aspectos que historicizem as personagens, ou seja, que levem em consideração que elas são frutos de um contexto político e social e não sinalizem tanto a individualidade dramática de suas estórias. Quando o sentido político do argumento está escondido atrás de uma inocência, enfim, quando há mistificação em cima dos dramas pessoais, perde-se o contexto social e a possibilidade de suscitar no público questionamentos políticos e sociais. Podemos e devemos emocionar o público através do espetáculo, mas tentando sempre proporcionar uma reflexão social coletiva e não individualista. Bom, acho que é isso!<br /><br />São Paulo, 15 de Junho de 2008.<br /><br /><br /><br />BARRACÃO DE OFÍCIO – apresentações em maio e junho de 2008<br />Ensaio Paulo Faria<br /><br />O espetáculo Memórias de Rua do Grupo Barracão de Oficio já esteve no Vocacional apresenta em 2007. O grupo tem uma excelente formação: é oriundo da Escola Livre de Santo André, e isto transparece na forma como o grupo se organiza e investiga todas as áreas de criação do espetáculo teatral: luz, cenografia, trilha, iluminação, texto, figurino, objetos cênicos, canções, espaço. O espetáculo é fruto de um processo de pesquisa e criação teatral a partir do entorno onde o grupo atua: Estação da Luz. A poética de montagem da troupe é amparada no processo colaborativo. A direção partiu da investigação dos atores que buscaram caminhos no campo da pesquisa no Bairro da Luz, ou seja, pesquisa-cena-sistematização; questões do teatro épico – narrador, enfoque político. Todos são os criadores e dominam bem a cena em seus tempos e silêncios junto com a respiração da platéia.<br />Logo no início o grupo questiona a platéia através de uma pergunta: Por que faríamos uma revolução? E a platéia responde positivamente sobre suas próprias revoluções e o porquê delas. O espetáculo vai o tempo todo ativando o público através de inquietações e nomeia o publico como personagens da rua: o velho avarento, a fofoqueira etc. Buscando um pacto e cumplicidade permanente com o público.<br />De uma forma simples e teatral o grupo conta as memórias de uma rua, revela suas personagens e os diferentes momentos históricos na formação da rua e da cidade. Neste aspecto da história (rua, cidade) é que o grupo poderia localizar um pouco mais os fatos e períodos narrados, pois o universo didático em que a peça está construída teria maior comunicação junto à platéia. O óbvio não pode ser descartado nesta montagem. O que mais salta são as personagens e menos o momento em que isso acontece, a história – o fato histórico que a peça enfoca – que revolução é essa? 32? Golpe militar? Esse paralelo poderia enriquecer mais os objetivos que o grupo propõe em cena. Parece que arriscar mais, investigar mais a estrutura do texto teatral poderia ser um dos caminhos.<br />Apesar do jogo de cena ser bastante teatral (e o grupo faz questão de buscar soluções simples e poéticas para enriquecer mais a sua dramaturgia), o debate não revelou interesse muito grande pela história contata, uma vez que os fatos não são claramente especificados e o jogo da encenação salta aos olhares inquietos da platéia que se ateve a questões do fazer teatral, como formação da troupe, cotidiano dos atores, identificação com as personagens. O que por si já é um grande mérito, pois a montagem proporciona um debate bastante investigativo sobre o fazer teatral, respondendo a todos as questões deste fazer. Porém, o rico material de pesquisa não se apresenta como interesse ao público.<br />Os atores têm enorme empatia com o público e utilizam músicas inéditas e executas ao vivo para contar melhor aquela rua, penetrando num universo bem popular no imaginário do público. Os atores têm domínio do espaço e das ações físicas de suas dramaturgias, porém valeria um cuidado mais técnico com a dicção para que o texto fosse mais bem respirado e dominado em suas intenções. Por vezes algumas nuances do texto ficam comprometidas pela rapidez com que o texto é dito. Como o grupo compõe as músicas e canta (belas vozes), poderia se dedicar um tempo a um treinamento vocal permanente.<br />O grupo tem já um itinerário traçado para a profissionalização, caminho natural entre grupos formados em escolas de teatro, que apostam na linguagem como ferramenta afiada para penetrar no mercado tão difícil do teatro profissional, e que por sua vez se ampara neste tipo de teatro para se renovar enquanto linguagem e artistas.<br />Acredito que seria muito bom para o grupo ter uma orientação de um artista orientador do Teatro Vocacional para provocar no grupo questões técnicas, artísticas e ideológicas para que ele se estruture mais em seu caminho. O grupo solicita assessoria técnica na área de produção o que salienta o aspecto profissional que deseja, porém uma verticalização maior na carpintaria do texto teatral poderá ser muito bom para o grupo, uma vez que ele produz seu próprio texto.<br />A iluminação também aposta na simplicidade, apenas um foco central, criando na platéia a sensação de estar em baixo de um poste de luz de rua. Os bancos corridos em que a platéia é colocada, estão na lateral, como se estivesse sentada em bancos em frente as casas, deixando os atores no meio, como que na própria rua, numa semi-arena. A luz e o cenário causam uma nostalgia desses tempos em que o medo se chamava jamais. Ruas de nossas memórias postas no ancestral tablado.<br />O grupo é bastante maduro e preparado para vôos mais altos, rumo à profissionalização desejada. Com certeza Memórias da Rua é uma bela, lírica e apaixonante declaração de amor ao teatro que o Grupo Barracão de Ofício interpreta em seu jovem e promissor caminho.<br /><br /><br /><br />Ensaio – Grupo Teatral Cervantes<br /><br />Peça –“O Pagador de Promessas” – Original de Dias Gomes<br /><br />O Grupo tem suas raízes em 1975 no então Grupo Studio 6 , de onde vem o mentor Antonio Tadeu.Apos 6 anos de trabalhos no Studio 6, fundou em 1981 o Grupo Teatral Cervantes, que conforme podemos ver no programa anexo, tem uma larga folha de realizações e uma preocupação de pesquisa nos trabalhos que desenvolve. É o caso do estudo sobre Dias Gomes, autor do seu ultimo trabalho- adaptação de ”O Pagador de Promessas”<br />Do espetáculo:<br />A história mesmo tendo cortes enormes de personagens e do texto em geral, e bem contada.<br />È um grupo que gosta do que faz, e o faz com seriedade. A prova disso é o tempo de existência do grupo que foi fundado em 81. Como eles falaram e o que eu vi, é um grupo democrático, todos dão opinião, sugerem, discutem; mas a meu ver o “cabeça” do grupo acaba sendo o Tadeu ( o único que permanece desde a sua fundação)<br />O Cervantes já passou por vários projetos e orientações no decorrer de todos esses anos: Projeto Ademar Guerra – Orientadores: Paulo Drumond, Enio Gonçalves, Tuttoilmondo; participou ainda de Projetos da FEPAMA, com Lupinace, Maria Chiesa e Projetos do POESP com Reinaldo Puebla e Hugo Vilacenzo. Mas como se pode observar tanto no espetáculo quanto no ensaio ainda tem muito a ser feito. Eles tem boas idéias tanto na encenação como nos questionamentos políticos, em geral bem cabíveis na peça. Porem a deficiência de técnica tanto corporal quando vocal interferem na execução do trabalho. Têm uma tendência de fazer pela metade (não por falta de vontade), mas por falta de técnica, tônus , não conseguem ocupar o espaço.<br />Esses problemas ficaram bem claros na apresentação, e como houve também falta de ritmo e buracos entre uma cena e outra ,a peça quase chega a ficar cansativa.<br />Ma é um bom trabalho apesar dessas questões. <br />Agora estão no processo de outra montagem “Memórias de um Sargento de Milícia” que pretendem estrear em outubro. E pesquisam o universo da rádio-novela que pretendem adaptar para o teatro<br />Talvez seja possível colocá-los na agenda de outubro.<br /><br />Walter Portella<br /><br /><br /><br />Ensaio Interativo para um grupo corajoso: <br />Cia Theatral Bacamarte<br /><br />Espetáculo “Eterna Loucura”, de Yvo Rogério e Fernando Cartago<br />Artista Orientadora: Maria Ângela de Ambrosis<br />Junho de 2008<br />O grupo<br />Dia 28 de abril, 9:00 horas da manhã, ensolarado dia de domingo. <br />– O grupo está chegando. Informa a primeira integrante que lá estava sentada na calçada.<br />Logo depois, chega Ari com seu violão e a chave. E os cachorros? Renato pede para caseiro prendê-los. <br />Estamos na Casa para Educação e Lazer do Jd. São Luís, zona sul, próximo ao CEU Casa Blanca. Local amplo, com parque infantil, sala de informática com respectivos cursos. As instalações são simples. As melhorias no local são realizadas pelos próprios usuários e comunidade. São desenvolvidas várias atividades pelos próprios moradores da região.<br />Enquanto o grupo não chegava, estes foram alguns assuntos trocados com Renato, integrante do grupo, responsável pela preparação corporal. Renato chegou a cursar um ano na Escola Macunaíma, o que conhece de teatro coloca prontamente à disposição do grupo. <br />O grupo já existe a 7 anos. Entre 2001 e 2003, apresentaram o espetáculo “A farsa da boa preguiça”, de Ariano Suassuna e desde 2006, apresentam o espetáculo “Eterna Loucura”. Porém, a maioria do elenco é recém chegada.<br />Aliás, Cia Bacamarte, é impressão minha ou vocês remontaram a peça “Eterna Loucura na emergência do compromisso assumido com o Vocacional Apresenta?<br />Pelo sim ou pelo não, vamos para reflexão:<br />Alguns fatos: <br />Pelo não: o grupo desde dezembro do ano passado tinha interesse em remontar o espetáculo. A idéia é deixar o espetáculo montado como repertório e iniciar uma nova montagem. <br />Pelo sim: grupo confirmou que havia cinco mudanças de elenco: 1) o protagonista, 2) a médica. Estes dois, já faziam parte do grupo e já vinha estudando o personagem. O susto foi trocar as três Roses (personagem da alucinação do protagonista) que eram novas no grupo e no fazer teatral.<br />Comentários do grupo<br />Como foi o processo de ensaio?<br />Intenso, rigoroso e exigente com os atores para melhorá-los. Construtivo. Exigiu muita dedicação concentrado nas novas integrantes que fizeram os papéis de Rose, os exercícios foram voltados para elas. Compreensão dos personagens, criação de gesto, respiração e texto, marcação, entradas e saídas. <br />Quais as dificuldades encontradas?<br />Incorporar personagem. Pouco tempo de ensaio antes da apresentação. Trabalho concentrado nas Roses e deficitário em relação aos outros personagens. Realizar a personagem Rose. Integrar-se ao grupo. Aprender a trabalhar com produção. Realizar um papel que outra pessoa tinha feito tão bem. Ensaiar em pouco tempo os atores novos em seus respectivos papéis.<br />O que foi legal neste processo?<br />Compreensão do diretor. Exercícios de concentração, apoio do grupo, entrega e prontidão de todos para o trabalho. Persistência, desafio, ter conseguido cumprir os objetivo. Ganhar novos conhecimentos de som e luz. Seriedade e compromisso de todos. Apoio do Almir. Tudo o que aprendi.<br />Pausa para reflexão. De certa forma isto, acima descrito se reflete no espetáculo. Por um lado, a unidade e integração do grupo era bastante clara no espetáculo. Por outro lado, algumas interpretações ainda ficaram a desejar por falta de tempo de ensaio, percepção e compreensão do texto e do personagem. No depoimento de vocês sobre a temporada no Vocacional Apresenta, todos observaram o crescimento do trabalho no decorrer das apresentações. Ou seja, há muito o que crescer, não é?<br />- 0 -<br /> Renato cuida da preparação corporal, incluindo a bolacha com café que acompanha o ensaio. É importante estes exercícios que Renato conduz para aquecimento e alongamento do corpo bem como a massagem para relaxamento e até integração do grupo. <br />Ari faz a preparação vocal e musical. De fato, em cena, fica claro o bom preparo vocal dos atores, como também observou o Artista Orientador Roberto Moretto do CEU Alvarenga. O trabalho de Ari está voltado para a perspectiva de o grupo montar um musical.<br />Como vocês percebem a importância deste trabalho de corpo e voz no processo de ensaio da peça?<br />“Toda a energia dos exercícios, tanto de voz quanto de corpo é revertida para atividade seguinte. Se fazemos exercícios legais e depois ensaiamos, tudo flui muito melhor e todos podem mostrar mais seu potencial” (Almir).<br />“Toda construção deve ter uma base, treinar nosso instrumento de trabalho é fundamental” (Renato).<br />“Cada exercício prepara para algo na peça e alguns são para dar uma base. Com relação ao canto meu foco são os conceitos básicos vocais para o ator ter consciência de como usar corretamente a voz e agrego o conhecimento de música e canto básico.” (Ari).<br />”Eu percebi que ao longo do tempo eu comecei a entender várias técnicas vocais e ajudaram no meu personagem e quanto ao trabalho corporal eu sinto o meu corpo mais livre e desperto para o trabalho” (Diogo).<br />Preparação vocal: “uma preparação muito boa para a projeção de voz. Os exercícios corporais me ajudam para uma melhor entonação, concentração e relaxamento” (Bruna).<br />Os exercícios de corpo e voz: “é através deles que nos tornamos mais próximos, perdemos o medo de nos tocarmos. Temos também uma melhor percepção do que nosso corpo pode ou não fazer.” (Acássia).<br />“os trabalhos de preparação são de extrema importância para que cada membro do grupo ganhe consciência corporal e vocal incluindo também os exercícios teatrais para a preparação e criação individual dos atores”(exercícios dados por Almir)(Thiago).<br />“Nos personagens usamos o nosso corpo para se expressar também, se o nosso corpo estiver dolorido e por isso não corresponder com disponibilidade atuante do ator, a cena perde o brilho. Por isso é necessário o aquecimento corporal” (Caroline).<br />“ os exercícios corporais são voltados para as necessidades individuais e coletivas, para a peça e para a atuação, todos são livres para propor e conduzir os exercícios”(Marcos).<br />“O trabalho corporal dá prioridade às necessidades do grupo. (...) são de suma importância na peça para que nossas personagens tenham mais vida e para que suas ações sejam mais espontâneas (...) para que possamos acreditar no que fazemos. O trabalho de voz é tão importante quanto o de corpo para a garantia que as vozes estejam audíveis por todo ambiente. A projeção de voz é fundamental para a expressão de sentimentos e assim tornas o espetáculo coerente e com mais vivacidade.”(Karina).<br />Pelos depoimentos vê-se com clareza o quanto estes trabalhos têm importância e fundamento para o grupo. Nesse sentido, vale investigar mais a questão da expressividade do corpo e da voz. Mais que aquecimento do corpo e mais que projeção da voz, estes treinamentos são responsáveis pela expressividade, pela presença cênica, pela prontidão como apontou o depoimento de Diogo, pela autonomia da criação do ator, ou seja, como ator você é um co criador da peça e não somente um executor. Porém, tudo isso só se conquista fazendo, não pode ser só discurso e talvez para próximo trabalho o grupo pode estar mais apropriado da escolha do texto. Sugiro também a todo o grupo, que busquem trabalhos de dança contemporânea, por exemplo, ou trabalhos de consciência corporal. Renato como maior interessado pode já ir buscar uma formação também específica tal como Almir que conduz os trabalhos específicos de teatro graças a sua formação de ator.<br />Após estas duas atividades, o grupo inicia o ensaio da peça, conduzido por Almir co-diretor. O elenco em sua maioria novato é bastante disponível e com vontade de aprender. Isto é fundamental. Talvez o que Almir se depara é com a fragilidade de formação teatral do elenco, ou seja, quando ele dá alguma orientação para realização da cena e não alcança o resultado esperado isto se deve a falta de conhecimento de parte do elenco no domínio da linguagem teatral. Não adianta pedir para uma criança pular corda, se ela nunca teve a oportunidade de aprender. Por um lado teatro se aprende fazendo, mas por outro, já existem bastante conhecimento e técnicas de teatro que auxiliam este aprendizado.<br />Assim a seqüência das atividades desenvolvidas – preparação vocal e canto, preparação corporal e ensaio da peça – demonstram a organização do grupo e a percepção da necessidade de preparação e formação do elenco. Nesse sentido, sugiro ao elenco todo buscar outras fontes de formação teatral (Projeto Teatro Vocacional no CEU Casa Blanca ou na Monte Azul, cursos e oficinas livres de teatro) e, se possível, juntos. Para o grupo, sugiro a busca por um Artista Orientador do Teatro Vocacional. <br />Fernando, o pouco contato que tivemos não me permitiu perceber qual é sua participação como diretor. O que pude perceber no ensaio no dia da apresentação foi um diretor muito preocupado com as marcações dos atores, estressado com um elenco, que grita e é autoritário. Diferente do integrante do grupo que vi no último encontro, alguém que reconhece, inclusive, a dificuldade de delegar funções. Alguém que o grupo acolhe com carinho e confia, inclusive nas exigências que você faz.<br />No dia da apresentação, parecia que as coisas não estavam ensaiadas como você queria, você autor e diretor da peça. Ou seja, você delega o ensaio que por motivos pessoais você não pode conduzir, mas não deixa de exigir o que você queria que a cena fosse em função de seu envolvimento pessoal com a peça, com a temática, com seu amigo co-autor. Ou se delega e confia no que o outro está fazendo ou não se delega. Isto confunde o elenco, o deixa inseguro. Toco nesta questão do seu envolvimento pessoal com a peça pois, me parece que esta peça está é completamente sua e você quer que a todo custo o elenco realize o que você pensa dela, sem dar espaço para que as pessoas possam expressar o que elas sentem, percebem e querem do espetáculo enquanto co-criadores. Você não pode exigir do elenco a mesma relação afetiva que você tem com a peça, eles não participaram da criação dela, só receberam o texto e você já tem muito porque eles aceitaram realizar.<br />Finalizando, é importante notar que parte do trabalho do grupo pode ser na formação e treinamento do elenco como vocês o fazem. Isto é bom porque traz unidade e coerência para o grupo. Outra parte, o elenco precisa já ter uma base de conhecimento da linguagem para ganhar autonomia na criação e assim o grupo receber a contribuição de atores criadores e não apenas reprodutores de um modo de se realizar a cena. Caimos na velha história de dar o peixe ao invés de ensinar a pescar. Na emergência de montar o espetáculo, acabamos por dar logo o peixe, e não temos a paciência de esperar que o ator crie seu personagem, entenda a seu objetivo e sua ação e aproprie-se da peça como se fosse sua. E por vezes, a pressa de se construir o espetáculo não permite a direção instrumentalizar também o elenco.<br />A peça<br />Vamos ver agora como esta questões do grupo também repercutem no espetáculo. Há que a gente compreender que o processo de montagem, o relacionamento entre os integrantes, os exercícios, jogos, atividades que o grupo realiza compõe a cena teatral.<br /> Primeiramente, é importante pontuar que o espetáculo tem uma boa receptividade do público, ou seja, o grupo consegue se comunicar bem. Podemos pensar algumas razões que levam a esta boa comunicação. Vocês têm uma boa organização em cena. O elenco é atento e integrado aos acontecimentos do espetáculo. O trabalho de corpo, jogo e voz que vocês realizam antes do ensaio, a integração e amizade entre vocês contribui para esta boa integração na cena. O espetáculo tem boa dinâmica e fluência. As cenas são claras e sem exageros. O cenário e o figurino estão coerentes com a proposta do texto. As cenas cômicas estão divertidas. Assim, embora tenha um longo e cansativo começo só com as músicas, posteriormente o espetáculo reconquista o público por todas estas outras qualidades.<br />Mais especificamente, vamos pontuar cada uma das dramaturgias que compõem a cena teatral:<br />Música: como observado pela própria platéia, as músicas de início são longas causando um desconforto. Neste início, as luzes da platéia ficam acesas, nada acontece no palco, ouve-se a música. Tudo indica que o espetáculo não começou. Então a gente se pergunta: o que é que eles estão esperando? Será que posso ir ao banheiro? Por que demora tanto? <br />Qual é a importância do início do espetáculo? A pergunta ainda persiste, pois na nossa conversa (22 de junho) vocês mais justificaram o porquê das músicas no começo serem tão longas do que tentar formular uma resposta sobre a importância do início do espetáculo. Música para o público entrar é uma coisa. Música que compõem as cenas do espetáculo é outra. Pensem nisso, espero ver a resposta no próximo espetáculo.<br />No contexto do espetáculo, esta cena se perde. Ou seja, não ganha sentido para o público que já ficou irritado com a demora do início.<br />Trabalho de ator: embora haja um bom desempenho dos atores, ainda a construção das personagens necessita mais atenção quanto ao objetivo delas na cena e uma definição mais clara de suas características. Conhecer um pouco melhor o universo dos loucos e a realidade dos hospitais, pode aprofundar a pesquisa de quem é o louco, suas angustias, suas histórias e até a suposta alegria da alienação, talvez os personagens de Deco e Glorinha, por exemplo, manteriam esse jogo alegre que estabelecem sem tanta infantilização das personagens. Digamos que de vez em quando a gente fica sem saber se são crianças ou se são adultos. Que aspecto da alucinação as personagens Roses querem pontuar? Que histórias elas contam de si e de Ítalo? <br />Cenário/figurino: Mesas e cadeiras compõem a sala da médica. Os figurinos compõem este quadro hospitalar. De modo literal, compreendemos o local da ação e seus personagens. Na composição do espetáculo existe coerência destas dramaturgias e a proposta do texto e da encenação. <br />O painel parece referenciar o estado de loucura. No contexto acima, ele fica desvalorizado, sem função. Ele não é um quadro que compõe a sala da médica. Ele tem outro objetivo. Qual? E como valorizá-lo?<br />Um eixo importante que parece pouco claro na peça é o que ela quer mostrar, seu objetivo. Vi dois: a vida no hospital psiquiátrico (neste caso precisa aprofundar, pois não é essa alegria toda), o desilusão amorosa vivida por Ítalo que o conduz à loucura (também se é isso é legal aprofundar a questão dos relacionamentos amorosos). Ou ambos, mas aí há que rever um modo de integrar melhor estes objetivos. De qualquer forma, é necessário ter mais clareza do objetivo da peça (superobjetivo do Stanislavski) e como cada cena contribui para este superobjetivo.<br /> O espetáculo é feito de escolhas. O objetivo da peça ajuda a selecionar melhor as escolhas. E a organização dos ensaios, as atividades, os exercícios de corpo e voz que vocês realizam são fundamentais para ampliar o repertório de possibilidades onde, então, as escolhas dos atores para seus personagens podem ser realizadas com mais fundamento. Neste ponto, tocamos também na importância da pesquisa da temática trabalhada como um dos focos a ser melhor explorado pelo grupo. No caso de vocês a questão da relação do amor e da loucura.<br />Esta pesquisa pode auxiliar a compreensão das cenas, seus objetivos e sua articulação no contexto do espetáculo. As cenas ainda estão soltas, sem um objetivo que as direcione. Retomo um pergunta da platéia: Qual a função das cenas cômicas para o espetáculo? Será que é somente para chamar a atenção do público? Se sim, isso significa que nas outras cenas o público perde o interesse pelo espetáculo. Isso é verdade?<br />Neste ponto, vale uma reflexão mais aprofundada da dramaturgia do texto: como e porque de cada cena. <br />Sugiro vocês assistirem ao espetáculo ‘Adelina’, do grupo Vento Forte, na Ponte da Cidade Jardim. Se possível, visitarem um hospital psiquiátrico. Conhecer os trabalhos e publicações de Nize da Silveira.<br />Coragem!<br />Maria Ângela de Ambrosis<br /><br /><br />ENSAIO - GRUPO PURANGAW EM A GAIOLA DAS LOUCAS - POR SORAYA AGUILLERA<br /><br />O Grupo Purangaw foi criado por alunos de Arquitetura da Faculdade Mackenzie em São Paulo, no mês de março de 1995. Durante muitos anos o grupo atuou dentro da faculdade com o patrocínio dos Diretórios. De 6 em 6 meses, eram abertas as inscrições para novos atores. Os recém chegados passavam por períodos de formação, inúmeras oficinas de teatro, que os atores mais antigos ou algum convidado ministrava, na grande maioria oficinas de interpretação. Me parece que essa ação, tão positiva por ser de formação, perdia-se na irregularidade.<br />Hoje o grupo é formado por 09 (nove) integrantes, a maioria está há muitos anos no Purangaw. Com vinte espetáculos no currículo e inúmeras oficinas de formação, estreou no Vocacional Apresenta em 2007 com o espetáculo Macário, adaptação do texto de Alvares de Azevedo. Com boa adaptação, direção e interpretação o grupo conquistou a opinião dos coordenadores e ficou entre os 15 melhores espetáculos de 2007 do Vocacional Apresenta. <br />Não há mais nenhum integrante da primeira formação. Gilson é o mais antigo, entrou no Purangaw um ano após sua formação, em março de 1996. Gilson de Carvalho é o produtor e principal representante do Purangaw. Gilson prefere produzir e atuar, sua última direção foi no ano 2000. Ele não gosta de dirigir, porém as decisões da direção passam, naturalmente pela sua apreciação. Gilson é arquiteto, no teatro assumiu o trabalho não profissional, acreditando no processo de grupo e rejeitando a formação acadêmica.<br />A direção artística é revezada entre os integrantes que se interessam por direção. atualmente: André Wilda e Viviane Andrade.<br />Viviane dirigiu Macário: Fez uma boa direção, suas opções de encenação eram claras, boas atuações e boa finalização do espetáculo.<br />André Wilda: dirigiu o atual espetáculo da Cia, A Gaiola das Loucas. Boa direção, porem o espetáculo estreou antes da hora, ainda precisando de ensaios. <br />Fabiano Valim: tem uma boa contribuição na dramaturgia:<br />Criou alguns textos como "Eu Você e Todos os Outros", adaptou outros do repertório do Purangaw, como Macário. Fabiano é um dos poucos que não vieram do Mackenzie. E´ formado em letras pela USP e quer participar da oficina de dramaturgia oferecida pelo Núcleo Vocacional.<br />Apesar de Fabiano Valim centralizar a criação ou a adaptação do texto ou tema escolhido pelo grupo, todos participam ativamente da construção... na teoria: pesquisando e opinando nas reuniões...... e na prática: através das dinâmicas e das improvisações propostas pelo Gilson ou pela direção.<br /> <br /> A Adaptação do texto A Gaiola das Loucas é de Paulo Rogério Rocco. Paulo fez a adaptação para o seu Grupo de Teatro Curtura. O Purangaw gostou e pediu autorização ao Paulo. No processo de ensaios o texto sofreu algumas modificações. <br /> <br />Jean Poiret (Paris, 17 de Agosto de 1926 - Paris, 14 de Março de 1992), foi um actor, realizador e cenógrafo francês, que ficou conhecido globalmente pela sua peça de teatro La Cage aux Folles (br.: A gaiola das loucas), mais tarde adaptada em França para cinema também com La Cage aux Folles e nos Estados Unidos da América como The Birdcage, realizado após o enorme sucesso do musical na Broadway . Poiret, um homem de olhar vivo e malicioso, nasceu e morreu em Paris, vítima de ataque cardíaco, onde se encontra sepultado no Cemitério de Montparnasse<br />O texto, escrito em 1973 pelo francês Jean Poiret, narra as desventuras de um casal "gay" que precisa fingir ser heterossexual para não prejudicar o namoro do filho.Comédia ambientada em Saint Tropez, na boate "A Gaiola das Loucas", famosa por seus shows de transformistas. Renato, gerente do local, vive em um apartamento no andar superior com seu companheiro Albin, que é a estrela dos espetáculos. Um dia, Laurent, filho de Renato, comunica ao pai que vai se casar com a filha do secretário da União da Ordem Moral. Os problemas começam quando os pais da moça decidem conhecer a família do futuro genro. Desesperado, Laurent pede ao pai que mude a decoração da casa, tirando todos os objetos eróticos, e se livre de Albin. A partir daí, as confusões são inevitáveis.<br /> <br />Visitei o grupo duas semanas antes da estréia do espetáculo A Gaiola das Loucas. Fui muito bem recebida. Fizeram ensaio geral com figurinos e adereços. Tivemos uma conversa bastante produtiva depois do ensaio. Propús que eles trabalhassem o que havia de mais urgente: ritmo e buracos de cena. O grupo ensaia apenas uma vez por semana na Biblioteca Monteiro Lobato. A falta de espaço fixo e de um número maior de ensaios prejudica a criação.<br /> <br />Para estréia conseguiram melhorar o rítimo da peça. A adaptação de Paulo Rogério Rocco do texto de Jean Poiret é boa. A direção e as interpretações buscam efeitos cômicos, algumas vezes "rasos". O diretor e o elenco, não resistiram a tentação de propocionar à platéia, em alguns momentos, o riso "fácil". Algumas frases de efeito cõmico perdem-se na falta do tempo certo e da originalidade. O rítmo do espetáculo ainda é lento e alguns buracos nas passagens de cena comprometem a fluência do espetáculo. Ter atrizes nos papéis de travestis é muito bom porque provoca discussões acerca das opções sexuais dentro da família. A Trilha sonora é excessiva: muitos efeitos sonoros, muitas músicas e muitas cenas com dublagem. Purangaw pecou pelos excessos de efeitos cômicos, esses excessos levam o público apenas ao entretenimento, afastando-o algumas vezes do tema principal. Os figurinos e adereços são realistas e funcionais. O cenário é formado por 06 cubos que são usados apenas como assentos. O grupo pode criar com esse cenário móvel, outras possibilidades mais criativas. <br />O espetáculo tem forte apelo, o público diverte-se com as interpretações e com o universo gay porém, provoca ainda, pouca discussão sobre temas latentes no texto, como o preconceito, as novas opções sexuais e os novos valores familiares presentes no mundo contemporãneo. <br /> <br />No nosso segundo encontro, depois da estréia, falamos sobre todas as questões levantadas neste texto. O grupo acolheu bem as observações. Vão fazer as oficinas de direção e dramaturgia, aumentar o número de ensaios e de encontros para orientação do Núcleo Vocacional. <br />Segundo relato da Artista Orientadora Lilih Curi, na apresentação do CEU Butantã o Grupo Purangaw conseguiu resolver os buracos de cena e se aproximar mais do rítmo do espetáculo. <br /> <br /> <br />A direção é o ponto mais frágil do Grupo. Acredito que o trabalho de orientação e as oficinas de direção ajudarão a formar e descobrir o integrante mais indicado para a assumir a encenação.<br />Vivi, André e Gilson vão participar da oficina de direção oferecida pelo Núcleo Vocacional na Biblioteca Monteiro Lobato. <br /> <br /><br />O grupo Purangaw tem muitas qualidades: onze anos de prática teatral, domínio de palco, organização, disciplina, produção e criatividade. O Purangaw precisa de orientação artística. Os integrantes pedem oficinas de corpo e voz. Além dessas oficinas eu indico direção e dramaturgia, e a orientação permanente de um Artísta Orientador com experiência em direção.<br /><br />Soraya Aguillera<br /><br /><br />ENSAIO SOBRE O INACABADO<br />É muito cafona o que eu sinto por você, ensaio do TUBO DE ENSAIO no CEU BUTANTÃ, <br />dia 27 de maio às 20 horas<br /><br />De todos os grupos que se apresentaram até agora no CEU Butantã o TUBO DE ENSAIO é o primeiro que assume está em processo de construção de um espetáculo, estando de acordo com o Espaço Aberto do Vocacional Apresenta no CEU Butantã. <br /><br />O grupo leva uma banda pra cena, a Banda Bazar Pamplona é profissional e compôs a música título do espetáculo. Eles tocam ao vivo, fazem intervenções sonoras, criam temas que antecedem as cenas e comentam as cenas musicalmente. A apresentação foi o primeiro ensaio da banda com os atores, nunca haviam se encontrado para uma possível prática cênica porque não conseguiam uma estrutura com aparelhagens tais quais as do CEU para um ensaio. As letras e músicas são excelentes. A intercessão entre atores e música, saídas e entradas de cenas ainda é frágil, mas pertinente à etapa que estão na criação. <br /><br />A dramaturga estreante, Fabíola, tem muito talento!!! Vale a pena ler o monólogo inicial da peça: <br /><br />CAIO: É claro que eu já saí com outras pessoas antes, mas com você vai ser diferente de todas as outras. E antes que você reconheça esse clichê pobre de alguma comédia hollywoodiana, deixa eu explicar que eu nunca estive tanto tempo secretamente fascinado por uma mulher, e que é um grande choque pra mim agora descobrir que isso é inteiramente retribuído. Eu estou falando isso tudo porque quero que entenda que existe um bocado de pressão aqui. Nesse momento, você é a mulher mais perfeita que cruzou a minha vida e a expectativa de finalmente convidar você pra sair pode causar um grande estrago. Vai envolver ansiedade, todo aquele frio que eu sinto na barriga elevado à décima potência e a impossibilidade de não vazar o quanto eu vou me preocupar em fazer do nosso encontro o mais perfeito possível. Se ele for 99% bom, eu vou sentir que falhei. Então eu quero propor uma coisa. Vamos nos encontrar naquele boteco de esquina com a Celso Garcia. Aquele que serve cerveja barata em copos sujos e que um cabeleireiro paraguaio canta com o auxílio de midi e teclados para animar as noites. A gente senta numa das mesas de plástico e tenta estabelecer alguma comunicação, ignorando o videokê ao lado e a discussão de dois marmanjos alcoolizados, cujo desfecho terá um corpo arremessado contra a máquina de grelhar frango. Seus longos cabelos ondulados vão ficar impregnados com o cheiro da coxinha fria do balcão e meu hálito vai se misturar ao do garçom, que a cada rabo de galo servido a um cliente, serve dois para si. Fazer do nosso primeiro encontro o pior possível será nosso esforço bem sucedido. Assim, sem frustração de planos, sem expectativas, sem cobranças. Porque aí, quando eu deitar minha cabeça no travesseiro e lembrar do neon da sauna mista em frente refletida nos seus olhos, eu vou saber que eu não fui enganado. Que em outra ocasião e com outros esforços, eu poderia acreditar que a música ou a decoração ou a luz de velas ou o requinte do cardápio ou o aroma da dama da noite teriam influenciado os fatos. Mas nesse caso, eu vou ter certeza que todos os fogos de artifício que eu ouvir durante a noite antes de adormecer, foram provocados unicamente por você.<br /><br />O texto num todo é muito bem escrito, inteligente, irônico, visual, contemporâneo: fala de relações afetivas que deram e não deram certo, fala de pessoas do nosso tempo, da nossa cidade, da nossa realidade. <br /><br />Pertinente ao processo de criação que o grupo está vivenciando, o texto vem sendo modificado com os atores cena a cena, ensaio a ensaio. <br /><br />Os atores dominam bem o texto que é de pequenos depoimentos sobre a vida amorosa dos seus personagens, um ou outro fala mais baixo (há uma atriz estreante), mas nada que bons toques não coloquem esses pequenos aspectos no lugar. A linha de atuação é realista/naturalista; exceção à uma cena com sombrinhas, desenhada, estilizada, uma tentativa de colocar o corpo+objeto à serviço do belo, da dança, da encenação. <br /><br />Pra avaliar o espetáculo, preciso considerar que fizeram no CEU Butantã um primeiro ensaio aberto. Penso que a cada apresentação no Vocacional Apresenta estarão mostrando um avanço da construção do espetáculo. O interessante é que o TUBO DE ENSAIO não têm pressa, estão descobrindo cada coisa, vivendo sem ansiedade o caminho da construção. <br /><br />O grupo ensaia uma vez por semana no espaço do Teatro das Epifanias. Fui eu quem fiz o convite para participarem do projeto e sou a AO responsável pelo grupo. Acredito que o que posso vir a contribuir é na construção da encenação. A Fabíola é estreante também em direção e não possui referências práticas e teóricas. A idéia é me aproximar dela primeiramente teoricamente apresentando o livro “A Linguagem da Encenação Teatral” de Jean-Jacques Roubine, selecionando capítulos para posterior discussão, e num outro momento perceber como ecoa tal aproximação na sua prática. <br /><br />Provocar questões é também meu objetivo. O que Fabíola tem pensado quanto ao arranjar dos aspectos cênicos? Como pretende assessorar a construção do trabalho do ator? É o texto a sua principal ferramenta? E o corpo, a cena, é seu ator-compositor? Como provocar o músico a favor da encenação? E a direção de arte? Quais as escolhas? Qual cenografia, figurino, luz? E a intercessão com o vídeo? (Ela ainda quer experimentar o vídeo em cena). Bom, penso ser esse o primeiro diálogo. <br /><br />Na apreciação, o grupo falou de seu histórico e de como esse trabalho vem sendo construído. A banda também falou do processo de compor para teatro. A apreciação foi de elogios por parte do público; muitas pessoas da família estavam presentes. Foi um dia de festa, um dia de conferir o primeiro resultado de um processo inacabado.<br /><br />O TUBO DE ENSAIO não é orientado pelo Teatro Vocacional, mas acredito que poderá vir a ser. O grupo está tomando conhecimento do Projeto e abrindo-se a ele. Acredito que o segundo passo é agendar uma nova apresentação no Vocacional Apresenta.<br /><br />Lilih Curi<br /><br /><br />O Gigante Nelson Rodrigues e a valente Identidade Oculta Cia. Teatral<br /><br />A trajetória da jovem Identidade Oculta é de encher os olhos. Formada em 2005 traz a diversidade e a abertura deste jovem conjunto ter passado por orientação de diversos artistas orientadores do Teatro Vocacional. Louvável. Às vezes percebemos coletivos fechados a possibilidade de colaboração artística por insegurança de perda de identidade, autoridade de seus condutores. Parabéns.<br />A Identidade Oculta se lançou em “Nelson em Nós I – O Beijo no Asfalto” em desafio imenso. Nelson Rodrigues é o nosso Shakespeare. Autor colossal repleto de camadas e significados. Desafio enorme é escavá-lo. A Identidade Oculta percorre com criatividade e identidade de leitura nesta empreitada.<br />A adaptação do texto é muito interessante. Percebe-se o processo vivo gerando escolhas. Não há uma opção estética sem construção de identidades. Sem treinamento, pesquisa e experimentos a partir de um processo de criação. As escolhas mais genuínas nascem deste caldo em ebulição. Enxuta a adaptação conta a história com inteligência.<br />O espaço cênico também traz surpresas. A opção da arena com os espectadores no palco junto aos atores se mostra muito eficiente. Há uma proximidade na construção das afetividades entre atores e espectadores que é fundamental na proposta do espetáculo.<br />Os bancos-gavetas com rodinhas são muito eficazes a partir da estética cenográfica sem grandes corpos cenográficos que uma arena propõe. A movimentação destes bancos constrói a mudança dos espaços cênicos e a opção de por vezes eles estarem na fileira de espectadores e irem para a cena traz intimidade à arena criada. Eles também têm função de guardarem instrumentos usados pelos atores ao longo das cenas o que traz praticidade ao ritmo do espetáculo.<br />O figurino básico, macacões com estampa de jornal, traz interessante síntese da temática proposta pelo texto do Nelson, o poder da mídia sensacionalista, apontada pela Cia. Identidade Oculta em sua sinopse. Os atores mudam de personagens, às vezes na mesma cena, há o complemento por vezes de peças sobrepostas ao figurino base, e por vezes o processo traz soluções, como o jogo do pula cela para a mudança de personagem. Interessante perceber soluções que emergem da experimentação e busca de entendimento a partir do Nelson. Nelson em Nós, nome proposto pela Cia. ao espetáculo traz este trabalho de desconstrução, ou melhor, resignificação da obra do Nelson Rodrigues a partir do universo de referências da Identidade Oculta. Esta identidade passa pelos artistas orientadores que colaboraram e que atuam com a Cia. e seus integrantes.<br />Sublinhar algumas cenas pode ajudar a perceber o processo de inserção do ensaio no espetáculo:<br />· A cena inicial de marcar o cadáver com fita crepe traz efeito e síntese crítica muito interessante.<br />· A cena com a referência clown também traz síntese brechtiana.<br />· A cena de platéia também colabora com a leitura do senso comum das massas julgando de forma moralizante acontecimentos que se tornam públicos através da mídia sensacionalista.<br />Estas três cenas trazem, imagino, a importância do trabalho de Marcelo Correia, artista orientador que colaborou com o grupo em 2005 com referências da estética de Bertolt Brecht.<br />Vale sublinhar a maturidade deste jovem coletivo no acontecimento sobre deixar o material de cena no CEU Cidade Dutra para a apresentação do dia 27 de maio de 2008. Foi bonito acompanhar o grupo se colocando antes e depois da apresentação explicando o que ocorreu. Foi madura a atitude do grupo. Parabéns!<br />A direção de Paulo Henrique Sant´´Ánna é generosa e sua liderança em relação ao grupo também. Felicito também a artista orientadora atual do Cia. Maria Estela Tobbar, belíssimo trabalho!<br />A Identidade Oculta continua sua empreitada a partir do Nelson. Vem aí “A Serpente”. Como referências gostaria de propor ao grupo assistir ao espetáculo “Noivas de Nelson”, da Cia. Paulista de Artes, em cartaz no Satyros, sextas à meia noite até final de junho, depois eles irão para o Parlapatões. Indicar importantes leituras cinematográficas da Obra de Nelson: “A Falecida”, direção Leon Hisch “Boca de Ouro” com Jece Valadão, “Toda Nudez Será Castigada”, direção do Jabor. Importante também assistir no teatro a “Senhora dos Afogados”, direção do Antunes Filho, importante diretor brasileiro, que já montou espetáculos primorosos a partir do Nelson: “Paraíso Zona Norte”, “O Eterno Retorno”. Vale apena ir ao CPT e pedir referências sobre estes espetáculos, poder assistir a vídeos, ver croquis de cenografia, desenhos de figurinos, etc. Antunes é muito importante em relação ao Nelson, como Marco Antonio Braz, diretor do espetáculo “As Noivas de Nelson, e importante diretor-pesquisador da obra de Nelson. Ele está à frente da Cia. dos Comediantes e é nome importante para a possibilidade da Identidade Oculta buscar referências. Vale a pena também conversar com Rejane Arruda, artista orientadora do Teatro Vocacional. Ela juntamente com o Braz criou um belíssimo “Valsa n.6”, espetáculo brilhante, conversem com ela, ela poderia partilhar referências e eventualmente colaborar com workshop em relação a sua pesquisa de apropriação cênica e imagética a partir da palavra. Referência em vídeo é o documentário feito pela TV. Cultura “Nelson Rodrigues personagem de si mesmo”, tenho em vídeo é só me entregarem uma fita virgem que gravo pra vocês. A biografia de Ruy Castro “O Anjo Pornográfico”, também é referência fundamental.<br />Adoraria no segundo semestre ver a Identidade Oculta no Vocacional Apresenta com a possibilidade de uma semente da ação de fomento do Núcleo Vocacional, “Formação de Platéias”, Vamos conversar?<br />Por fim felicitar a todos que colaboram com esta valente Cia. de teatro. Com respeito e admiração, <br />Paco Abreu<br />Junho 2008<br /><br /><br /> Ensaio Bando do Pé Rachado <br /><br />O espetáculo é alegre, divertido e inteligente!<br /> A encenação simples dá conta da ambientação de um banheiro através do uso de um vaso sanitário em porcelana verde, com alguns decalques que nos dá a sensação de estarmos em contato com uma obra artística . Não é preciso um cenário realista, pois os atores dão suporte as necessidades do texto.(Como quando desfilam com os produtos de higiene que a personagem principal solicita.)<br /> O espetáculo tem um ritmo ótimo e o espaço é bem ocupado com marcas de entrada e saída que transcorre no fluxo da musica e luz, aliás, esta, bem definida com recortes que criam outros ambientes.<br /> Figurinos compatíveis com as necessidades do texto e encenação.<br /> As músicas dão um colorido ao espetáculo, propondo dinamismo e ritmo as cenas, com exceção á música cantada pelo Juca Chaves que dá um tom desagradável e desnecessário ao espetáculo.<br /> O Trabalho dos atores é bom, mas não devem confundir ritmo com aceleração das falas, um ator deve raciocinar em cena, dando a exata sensação para a platéia que tudo está acontecendo naquele exato momento.O texto não pode ser só dito, mas sentido, refletido, dever conter os tempos da respiração, pausar...como se estivéssemos pensando naquilo que está sendo dito e ouvido.<br /> Apesar do texto partir de uma idéia interessante (uma mulher dentro do banheiro do namorado que resolve investigar os produtos que ele usa , encontrando um shampoo p/a cabelos cacheados e que a perturba enormemente !) falta elaboração nos argumentos pois o texto torna-se repetitivo, faltando “assunto” para um melhor desenvolvimento das cenas <br /> O texto é recheado de frases engraçadas, mas que não ajudam necessariamente a elucidar aonde se quer chegar: querer dizer o quê? E a quem? <br /> O suposto conflito por que passa a personagem principal é frágil e não ajuda na consolidação do espetáculo em si, mas por outro lado, o texto dá liberdade para improvisos, interação com a platéia,e sobretudo revela a alegria e o desejo de todos estarem em cena, atores disponíveis, demonstrando uma incrível necessidade de comunicarem -se. <br /> A alegria que demonstram de estarem no palco é exuberante e contagiante, contribuindo para a feliz execução do espetáculo!<br /> Espero que o grupo se conscientize da necessidade de trabalho vocal, pois isso garantirá a todos uma melhor compreensão do texto e maior liberdade para os atores se expressarem.<br /> <br /> Ensaio: Marcamos o ensaio para as 17 hs ,no Ceu Aricanduva, onde o grupo foi pontual.<br /> Todos se mostram responsáveis pelo grupo e o trabalho que envolveu carregar e descarregar matérias de cena, figurinos, organização nos camarins, montagem de luz e passagem de som. Todos se mostram muito tranqüilos e responsáveis pelo todo do trabalho. Bonito de ver!!! O ensaio demorou em começar, pois o grupo queria fazê-lo com som e luz, então ficamos aguardando a chegada do técnico. A montagem de luz e som transcorreu normalmente.<br /> Acredito que o grupo poderia ter outros ganhos com os ensaios, por exemplo, objetivando questões que gostariam de melhorar no espetáculo tais como: trabalho de interpretação, voz, coreografia, etc. Digo isso, pois o ensaio que realizaram deixou a desejar quanto a maturidade e disciplina que já foi observada no decorrer dos trabalhos que envolveram esta apresentação.<br />Ângela Barros<br /><br /><br /><br />O Poder do Jogo - brincando de pega-pega no A-Tri-On por Cris Lozano<br /><br />Apresentação<br />O Grupo A-Tri-On, constituído por dois integrantes, Joara Santos e Alessandro Cássio se graduaram na Universidade São Judas onde realizam a pesquisa para este espetáculo. A sinopse do espetáculo feita pelo grupo esclarece que a montagem consiste do prólogo, do 2º ato e do epílogo da peça "O Jogo o Poder", de Carlos Queiroz Telles, compilação de algumas obras de William Shakespeare. Focaliza o poder e todas as artimanhas para conquistá-lo e exercê-lo. Uma trupe de atrapalhados Coringas tenta montar uma grande apresentação para o respeitável público brasileiro, ressuscitando Shakespeare e sua incrível visão das fraquezas humanas entre elas: Justiça, Prepotência, Corrupção, Tortura, Humilhação, A Sabedoria da Loucura e Revolta.<br />Sobre o Autor<br />José Carlos Botelho de Queiróz Telles (São Paulo SP 1936 - idem 1993). Autor. É um dos fundadores do grupo Teatro Oficina nos anos 60. Ganha projeção como dramaturgo nos anos 70, através de adaptações ou recorrendo a temas ligados ao teatro de resistência e inspirados por acontecimentos do momento.<br />Seu primeiro texto, A Ponte, escrito em 1958, é levado à cena pelo Teatro Oficina no mesmo ano, ao iniciar suas atividades ainda em fase amadora. Forma-se em direito na Universidade de São Paulo, USP, em 1959. Volta à dramaturgia somente em 1972, com A Semana - Esses Intrépidos Rapazes e Sua Maravilhosa Semana de Arte Moderna, escrita para situar com novo olhar os acontecimentos do histórico movimento de renovação das artes brasileiras de 1922, e Frei Caneca, sobre a vida do padre revolucionário que pretendeu desligar Pernambuco do jugo português, com a Confederação do Equador no século XIX. Ambos, com direção de Fernando Peixoto, integram o movimento de recuperação do Theatro Studio São Pedro, promovido por Maurício e Beatriz Segall no início da década.<br />Ainda em 1972, com A Viagem, num bem-sucedido e grandioso espetáculo de Celso Nunes, produzido por Ruth Escobar, Queiroz transpõe para a cena o poema épico Os Lusíadas, de Luís de Camões. É premiado como melhor autor com o Molière, Associação Paulista de Críticos de Arte, APCA, e Independência do Conselho Estadual de Cultura do Estado de São Paulo.<br />Tomando uma notícia de jornal como inspiração, o autor enfoca em A Bolsinha Mágica de Marly Emboaba, a vida de uma prostituta de baixa condição, tomando o fato como um pretexto para falar sobre o milagre econômico em curso, levado à cena em 1975. No mesmo ano, tema assemelhado está em Muro de Arrimo - monólogo sobre um operário da construção civil que, enquanto levanta um muro, ouve um jogo de final de campeonato da seleção brasileira de futebol -, agudo contraponto entre suas duras condições de vida e as expectativas de um ilusório futuro de glórias. Alinhada à resistência, a montagem de Antônio Abujamra traz Antonio Fagundes como protagonista, em desempenho elogiado e premiado. <br />São esses os textos mais conhecidos e difundidos do autor: através da tradução francesa de Jacques Thieriot, conhecem montagens em Paris (sob o título de José) e outras capitais européias, a partir de 1976. Marly (traduzida como A Belle Vie), além da Europa, sobe aos palcos em algumas montagens latino-americanas. <br />Com Arte Final, Queiroz como que ajusta contas com o mundo da publicidade, atividade que bem conhece em sua longa carreira de profissional da área. Desde 1957 trabalha - como empregado ou proprietário - em diversas empresas do setor. As trapaças e negociatas que intermediam a oferta de produtos metaforizam-se sobre o protagonista, um criador de mitos que vê sua situação existencial falir e desintegrar-se. Novamente com Antonio Fagundes no desempenho central, a montagem sobe à cena em 1978, com direção de Cecil Thiré. <br />Completam as obras do autor A Heróica Pancada, texto sobre um grupo de ex-alunos da Faculdade de Direito, proibido em 1973, ainda inédito; Um Trágico Acidente, encenado sem repercussão em 1976; e o infantil A Revolta dos Perus, de 1985. <br />Analisando em sua tese a atuação dramatúrgica de Queiroz, afirma o professor Marco Antônio Guerra: "Trabalhando o conteúdo histórico sob as mais variadas formas - do musical à tragédia, da chanchada ao drama - e utilizando todos os recursos possíveis - colagens, adaptações, documentos, depoimentos etc. - Carlos Queiroz Telles aponta também para uma nova forma de autor no Brasil pós-64: não mais aquele criador único, de significados únicos, com uma trajetória de vida linear, mas sim, como indivíduo construído e reconstruído por fatores sociais e ideológicos, cuja identidade não paira acima desses fatores e nem se desenvolve por uma lógica interna autônoma. Pelo contrário, é na relação profunda entre as estruturas existentes e sua produção dramatúrgica que reside grande parte de sua importância no quadro da cultura brasileira. (...) Queiroz faz o teatro possível: aquele que ele próprio denomina Teatro de Eficiência". <br />A primeira montagem<br />Foi realizada em São Paulo, em 1974 com direção de Gianni Ratto e Sergio Mamberti como protagonista.<br />Fontes de Pesquisa<br />ALBUQUERQUE, Johana. Carlos Queiroz Telles. In: ______. Enciclopédia do teatro brasileiro contemporâneo. São Paulo, 2000. Material elaborado em projeto de pesquisa para a Fundação Vitae.<br />CRONOLOGIA das artes em São Paulo 1975-1995: artes cênicas - teatro. São Paulo: Centro Cultural São Paulo, 1996. v. 3.<br />GUERRA, M. A. Carlos Queiroz Telles: história e dramaturgia em cena: década de 70. São Paulo: Annablume, 1993.<br />TELLES, Carlos Queiroz. Tirando de letra: um manual de sobrevivência na selva da comunicação, publicidade, teatro, jornalismo, televisão. São Paulo: Nova Cultural, 1993. <br />Enclicopédia Virtual de Artes Cênicas do Itaucultural -2007<br /><br />A orientação do Vocacional Apresenta<br />O grupo se dispôs a fazer um ensaio para mim depois da sua apresentação no CEU Butantã onde foi constatado pela artista-orientadora Lilih Curi que seria necessária a presença de um diretor, uma vez que a montagem carecia de vários olhares e direcionamentos em todos os níveis do espetáculo. Quando assisti ao ensaio propus imediatamente pontos de reflexão sobre o espaço, o texto, a construção das personagens e investiguei sobre a pesquisa, concluindo que havia apropriação teórica sobre o texto por parte do grupo. Percebe-se claramente que não houve nenhuma interlocução externa que dialogasse com os atores que os provocasse para a criação consciente de todos os elementos cênicos. Os atores, a principio, se mostraram muito interessados num trabalho continuo de desmontagem desta primeira proposta com o intuito de reapropriação e outros encontros com este primeiro texto de estudos escolhido por eles. Na prática, os encontros não aconteceram pois foram desmarcados numa série de 3 vezes.<br />A proposta inicial do Vocacional Apresenta (que foi explicado ao ator Alessandro por telefone), se refere ao espaço concedido para as apresentações, a apreciação do público como devolução presente do espectador para o espetáculo e divulgação do trabalho. Temos ainda a tarefa processual de acompanhamento do grupo seja em qual área houver interesse, pois se trata de uma parceria do Projeto com grupos vocacionados ou não. Parece que foi desperdiçada esta oportunidade pelo grupo sem explicação anterior, uma vez, que não havia a experiência com um diretor já que o grupo é constituído só por atores. <br />Sugiro que o grupo se organize e defina seu interesse pelo fazer teatral, pois são dois atores profissionais que não atuam profissionalmente, mas que mostram muito interesse pela linguagem teatral. Existem fases da montagem de um espetáculo que vale o debruçamento, a disciplina e a experiência prática. Seria interessante que criassem a possibilidade de fazer outras parcerias. <br />Cris Lozano<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-8519869729132324762?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-30104525597530867012008-07-01T18:07:00.000-07:002008-07-01T18:14:17.668-07:00Toda Terça Tem Teatro - Vocacional Apresenta<br />Julho 2008<br /><br /><br />De Maio a novembro, em 2008, sempre às terças-feiras, às 20hs, com entrada gratuita, grupos de teatro circulam por oito teatros da Prefeitura: Alfredo Mesquita, Arthur Azevedo, Martins Penna, Centro Cultural da Juventude, CEU Alvarenga, CEU Aricanduva, CEU Butantã e CEU Cidade Dutra.<br /><br />Realização: SMC / DEC / NÚCLEO VOCACIONAL<br /><br /> O Vocacional Apresenta agradece aos 32 grupos de teatro que nos meses de maio e junho partilharam seus espetáculos e que agora em julho se apresentam nos oito teatros que também são parceiros do Núcleo Vocacional. Temos o prazer em convidar estes 32 grupos e também a todos os espectadores do Vocacional Apresenta, bem como, artistas orientadores do Teatro e Dança Vocacional, artistas vocacionados e interessados em teatro de forma geral, a participarem do primeiro encontro Vocacional Apresenta a ser realizado no dia 06 de julho, domingo, das 14h às 17h, no Tendal da Lapa, Rua Constança n.72. Em nosso blog você encontra o programa deste encontro com informações detalhadas. Participe.<br /> Convidamos também a todos para a programação do Espaço Aberto – Vocacional Apresenta no CEU Butantã. Em julho o Teatro de Rua estará em jogo. Grupos profissionais e vocacionados partilham suas experiências, teremos também mostra de vídeos, apresentação de espetáculos de rua e práticas “A Rua em Jogo no CEU Butantã”. Participe. Consulte a programação em nosso blog: www.vocapresenta.blogspot.com Para cadastramento e agendamento grupos interessados podem retirar ficha de inscrição pelo e-mail vocacionalapresenta@gmail.com<br /> Se você deseja fazer teatro, dança ou música procure o Núcleo Vocacional, ele oferece orientação a turmas de iniciação e orientação a grupos em 80 pontos por toda São Paulo: casas de cultura, bibliotecas, CEUs, Galeria Olido, Centro Cultural São Paulo, Centro Cultural da Juventude e parcerias.<br /> As inscrições são gratuitas e podem ser feitas nos próprios equipamentos onde o Vocacional atua. Para mais informações: tel. 3397-0166 e 3397-0167<br />www.expansaocultural.org<br /><br />Programação<br /><br />ANFITRIÃO<br />Grupo Rodar. Comédia. 30 min. Livre <br />Adaptação da comédia de Plauto, importante autor popular da antiguidade romana.<br /><br />/ Teatro CEU Butantã. Zona Oeste. Dia 08<br /><br />A VIDA É SONHO<br />Grupo de Arte Baobá. Drama. 90 min. 14 anos<br />Texto de Calderón de La Barca, autor espanhol do séc. XVII, que nos conta a história de Segismundo, príncipe herdeiro da Polônia que fora preso numa torre, desde o seu nascimento, pelo próprio pai. <br />/Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 08<br />/ Teatro CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 15<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 29<br /><br />O MENDIGO OU O CACHORRO LOUCO<br />Cia de Teatro Faces Ocultas. Comédia. 45 min. 14 anos<br />Seis Imperadores ao se dirigirem às comemorações de suas conquistas deparam-se com 06 mendigos e travam diálogo filosófico e político sobre as diferentes condições de suas posições. <br />/Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 01<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia15<br />/ Teatro CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 22<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 29<br /><br />DOM CASMURRO<br />Grupo Artemanha. Drama. 90 min. 12 anos<br />Romance de Machado de Assis ganha versão teatral do grupo Artemanha.<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 01<br />/ Teatro CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 08<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia15<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 29<br /><br />A BORBOLETA PLOC<br />Grupo Panelinha da Casa. Infantil. 40 min. 3 anos<br />Certa borboleta se apaixona por um Louva-a-Deus, porém precisa escapar de um caçador que a quer a todo custo para a sua coleção.<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 01<br />/ Teatro CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 08<br /><br />FRANCISCO&CLARA<br />Grupo Espalhafatos. Drama. 50 min. 7 anos<br />O texto é baseado no filme “Irmão Sol, Irmã Lua” de Franco Zefirelli e conta a trajetória e os feitos de São Francisco de Assis e Santa Clara.<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 08<br />/ Teatro CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 15<br /><br /><br />A CANTORA CARECA<br />Grupo Ato.Kom. Drama. 70 min. 14 anos<br />A Cantora Careca, texto de Eugène Ionesco, destaca o problema da incomunicabilidade levada ao extremo e denuncia o desgaste das relações afetivas.<br />/ Teatro CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 22<br /><br />AGRESTE<br />Grupo Outra Coisa. Drama. 30 min. 12 anos<br />Esta é a história de um casal do Nordeste muito castigado pela seca que se apaixonam loucamente... mas havia algo proibido no amor deles que não podia de maneira nenhuma acontecer, mas aconteceu...<br />/ Teatro CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 01<br /><br /><br />MARIDO, MATRIZ E FILIAL<br />Cia da Tchecka. Comédia. 50 min. 14 anos<br />Como resolver um conflito de traição conjugal? Fatos inusitados e divertidos surgem quando o interrogatório se inicia...<br />/ Teatro CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 01<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 22<br />/ Teatro CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 29<br /><br /><br />AQUELE QUE DIZ SIM E AQUELE QUE DIZ NÃO<br />Grupo Pulga de Teatro. Drama. 80 min. 10 anos<br />Um menino quer acompanhar um professor e três estudantes em uma caravana que sai em busca de remédios e instruções, na cidade além das montanhas.<br />/ Teatro CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 15<br /><br />LAMPIÃO, O CANGACEIRO CAPITÃO.<br />Grupo Filhos de Maria Gorette. Drama. 45 min.10 anos<br />Monólogo relata a trajetória de Virgulino Ferreira, o Lampião. Sua infância, a entrada no cangaço e o amor por Maria Bonita.<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 15<br />/ Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 22<br />/ Teatro CEU Cidade Dutra. Zona Sul. Dia 29<br /><br /><br />O PAI, O DEDO E OS FILHOS NADA SANTOS<br />Cia. Teatral Ichthus. Texto e Direção: Flávio de Assis. 70 min. 10 anos<br />A Cia. Ichthus nos conta a história de João Roberto, pai de família que faz um exame e descobre que sua morte está próxima.<br />/ Teatro CEU Alvarenga. Zona Sul. Dia 29<br /><br />A LUTA PELO VERDE<br />Grupo: TPC- Teatro Popular Comunitário. Drama. 45 min.10 anos<br /> Três jovens interessados em serem ecologistas resolvem iniciar seus estudos por conta própria e para isso realizam uma expedição a uma mata. <br /> / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 01<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 08<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 15<br />/ Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 22<br /><br />A FARSA DO BOI<br />Cia Pé de Pano. 50 min. Livre<br />A Farsa do boi é espetáculo cheio de cor e diversão para todas as idades inspirado nas tradições do boi Bumbá.<br />/ Teatro CEU Aricanduva. Zona Leste. Dia 01<br />/Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 08<br />/ Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 22<br />/ Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 29<br /><br />Endereços:<br />Teatro Alfredo Mesquita<br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.2221-3657.<br />Estacionamento próprio<br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br />Estacionamento próprio<br /><br /><br />Teatro Martins Penna<br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630.<br />Próximo do Shopping Penha<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466.<br />Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha<br /><br />CEU Alvarenga <br />Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira<br />Fones: 5672-2542 / 5672-2514/ 5672-2543 /5672-2516<br />Pontos de referência: Av. Sabará e estrada do Alvarenga, depois do supermercado Pedreira<br /><br /><br />CEU Aricanduva<br /> R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder. Alt. 5500 da Av. Aricanduva<br />Fones: 6723-7556 / 6723-7558<br /><br />CEU Butantã<br />Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno<br />Fones: 3732-4551 <br /><br />CEU Cidade Dutra<br />Endereço: Av. Interlagos ,7.350 – Interlagos<br />Fones: 5668-1952<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-3010452559753086701?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-81520254580105719692008-05-27T19:01:00.000-07:002008-05-27T19:04:02.436-07:00Informações Grupos Participantes em junho<br /><br />Bando do Pé Rachado<br />Nome do Espetáculo: No Banheiro<br />Autor: Jefersson Lima Direção: Jefersson Lima<br />Sinopse do espetáculo: “No Banheiro” retrata de forma divertida e despretensiosa as neuroses e futilidades do universo feminino, abordando certos comportamentos e levando o público a pensar sobre determinadas situações na medida em que se identifica com as personagens.Andréa é uma mulher independente e bem sucedida, que se descontrola totalmente ao entrar no banheiro de seu namorado e encontrar diversos objetos suspeitos, entre eles, aquele que seria a prova oficial de uma traição: um condicionador para cabelos volumosos entre os pertences do companheiro careca!!! A partir daí Andréa passa a criar situações através da imaginação de uma mulher excessivamente ciumenta e neurótica.<br />Duração: 60 minutos Indicação etária: 11 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br /> – 03 de Junho - Teatro Alfredo Mesquita <br />– 10 de Junho - Teatro CEU Aricanduva<br />– 17 de Junho - Teatro do Céu Butantã<br />– 24 de Junho - Teatro Martins Penna<br /><br />Grupo Cervantes<br />Nome do Espetáculo: O Pagador de Promessas<br />Autor: Dias Gomes Direção: Antônio Tadeo<br />Sinopse do espetáculo: Zé do Burro, homem simples do campo, trata de cumprir sua promessa após ter tido seu amigo Nicolau, curado devido a promessa feita a Santa Barbara <br />Duração: 50 minutos Indicação etária: 12 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />– 03 de Junho – Teatro do CEU Aricanduva <br />– 10 de Junho – Centro Cultural da Juventude<br /><br />Grupo Barracão de Ofício<br />Nome do Espetáculo: Memórias da Rua<br />Autor: O Grupo Direção: Ricardo Vizinho<br />Sinopse do espetáculo: A pacata Rua do Valetão perde a tranqüilidade depois da invasão de um exército. A rua é sitiada e passa por transformações até a sua revolução. Pedro e Tuica, dois meninos, e Severina, a prostituta da rua, vivem nesta época em meio a confusões, sonhos e descobertas.<br />Duração: 55 minutos Indicação etária: 16 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 03 de Junho – Teatro Martins Penna <br />- 10 de Junho – Teatro Arthur Azevedo<br />- 17 de Junho – Teatro CEU Alvarenga<br />- 24 de Junho – Teatro CEU Butantã <br /><br />Cia. Teatral Ichthus<br />Nome do Espetáculo: O Pai, o Dedo e os Filhos nada Santos<br />Autor: Flávio Assis Direção: Flávio Assis<br />Sinopse do espetáculo: A Cia. Ichthus nos conta a história de João Roberto, pai de família que faz um exame e descobre que sua morte está próxima, desesperado e inconformado com tal situação, recorre á ajuda da esposa e filhos que só atrapalham mais sua vida. Mais ainda há uma esperança... Será que João sairá vivo dessa?<br />Duração: 70 minutos Indicação Etária: 10 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 03 de Junho – Teatro CEU Butantã<br />- 17 de Junho – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />Grupo Purangaw<br />Nome do Espetáculo: A Gaiola das Loucas<br />Autor: Jean Poiret Direção: André Wilda<br />Sinopse do espetáculo: Jean vai se casar, porém para que seu sonho se realize, ele precisa apresentar sua família para os pais da noiva. O problema é que ele tem um pai...e outro pai!!! Assim começam as confusões causadas pela saga de um casal de gays.<br />Duração: 90 minutos Indicação etária: 14 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 03 de Junho – Teatro Arthur Azevedo <br />- 10 d Junho – Teatro CEU Butantã<br />- 17 de Junho – Teatro Martins Penna<br />- 24 de Junho – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />Cia da Tchecka<br />Nome do espetáculo: Marido, Matriz e Filial<br />Autor: Sérgio Jockyman Diretor: o Grupo<br />Sinopse: “Como resolver um conflito de traição entre três personagens? Em Marido Matriz e Filial, não há como fugir das histórias e mentiras entre os personagens. Fatos inusitados e divertidos surgem quando o interrogatório se inicia em relação ao marido: O Traidor. Para não perder a mulher e muito menos a amante, Walter Wanderley tenta manter a passividade e calma neste "tribunal", mostrando o porquê de ter traído. Já sua esposa, Joyce Fabiana, que não quer perdê-lo, ataca-o e defende-o, e sem perder tempo, arquiteta planos para tirar a amante da jogada. Esta, por sua vez, trabalha de todas as maneiras para conseguir o "marido" definitivamente e colocar um ponto final no triângulo. “<br />Duração: 50 minutos Indicação etária: 14 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 24 de Junho – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />Grupo Vital<br />Nome do Espetáculo: Nossa Língua<br />Autor: Elisabeth Santos Carvalho direção: Elisabeth Santos Carvalho<br />Sinopse do espetáculo: Em um bairro na periferia, a fofoca corre solta, sua moradora mais antiga fala mal de todos os moradores causando assim várias situações engraçadas.<br />Duração: 60 minutos Indicação etária: 16 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 03 de Junho – Teatro CEU Cidade Dutra<br />- 10 de Junho – Teatro CEU Alvarenga<br /><br />Cia A-TRI-ON<br />Nome do Espetáculo: O Exercício do Poder<br />Autor: William Shakespeare Direção: Cia A-TRI-ON<br />Sinopse do espetáculo: A montagem consiste do prólogo, do 2º ato e do epílogo da peça "O Jogo o Poder", de Carlos Queiroz Telles, compilação de algumas obras de William Shakespeare. Focaliza o poder e todas as artimanhas para conquistá-lo e exercê-lo. Uma trupe de atrapalhados Coringas tenta montar uma grande apresentação para o respeitável público brasileiro, ressuscitando Shakespeare e sua incrível visão das fraquezas humanas entre elas: Justiça, Prepotência, Corrupção, Tortura, Humilhação, A Sabedoria da Loucura e Revolta.<br />Duração do espetáculo: 40 minutos Indicação Etária: a partir de 14 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 10 de Junho – Teatro Alfredo Mesquita<br />- 17 de Junho – Centro Cultural da Juventude<br />- 24 de Junho – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br />Grupo Artemanha<br />Nome do Espetáculo: Dom Casmurro<br />Autor: Machado de Assis Direção: Valdirene Rocha<br />Sinopse do espetáculo: Bentinho e Capitu, amigos de infância, se casaram por amor e foram muito felizes até que o comportamento da esposa, no velório de um amigo íntimo do casal, despertou suspeitas em Bentinho, que tomado por um ciúme doentio, se tornou sombrio e gerou constantes desavenças com a mulher, até a sofrida separação.<br />Duração: 1h30 Indicação etária: 12 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 17 de Junho – Teatro CEU Cidade Dutra<br />- 24 de Junho – Centro Cultural da Juventude<br /><br />Cia. Plix<br />Nome do Espetáculo: “Médico à Força”<br />Autor: Molière Direção: Rodrigo Spavaneli<br />Sinopse do espetáculo: História de Sganarelo, um lenhador extravagante, que gasta o que não tem em vinho, onde Martinha, a mulher, depois de levar algumas pauladas, vinga-se na mesma moeda, armando-lhe uma cilada e Sganarelo à força de pancada, vê-se obrigado a assumir que é médico, para curar Lucinda, filha de Geronte, um poderoso dono de terras. Este que se encontra com a filha adoentada em uma doença dissimulada, onde Lucinda finge, para não ter que se casar à força com outro homem, já que seu grande amor é Leandro, um pobre rapaz apaixonado, que por não ter dinheiro é julgado incapaz de assumir Lucinda como esposa. Depois de muita confusão, a farsa armada por Martinha é descoberta e Sganarelo é mandado a forca, mas para não ser enforcado, Lucinda se recupera de sua doença fingida e Leandro, após a morte de seu tio, torna-se herdeiro de grandes bens, podendo assim se casar com sua amada. E Sganarelo é obrigado a voltar para os braços de sua mulher.<br />Duração do espetáculo: 50 minutos Indicação etária: a partir de 10 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- dia 24 de junho de 2008 - Teatro Arthur Azevedo <br /><br /><br />Grupo Da Hora<br />Nome do Espetáculo: O SANTO MILAGROSO<br />Autor: Lauro César Muniz Direção: Enoc de Souza<br />Sinopse do espetáculo: Em uma cidade do interior acontece de forma farsesca, um conflito de religiões exploração da fé e manobra politica. Tudo isso envolvendo um santo que faz milagres.<br />Duração do espetáculo: 90 minutos Indicação Etária: a partir de 9 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 10 de Junho - Teatro Martins Penna<br /><br />GET (Grupo Experimental de Teatro)<br />Nome do Espetáculo: Fragmentos de Espera Feliz<br />Autor: dramaturgia coletiva (GET) Direção: direção coletiva<br />Sinopse do espetáculo: O que você faz aqui?... Eu espero!... Eu também! Eu também!Sobreviventes da guerra resolvem fundar uma cidade e com ela nasce a esperança de que na espera suas vidas irão mudar. Com a expectativa da chegada do circo, a cidade é tomada por uma revolução. <br />Duração do espetáculo: 50minutos Indicação Etária: a partir de 14 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 17 de Junho – Teatro Arthur Azevedo<br />- 24 de Junho – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />Companhia Theatral Bacamarte<br />Nome do Espetáculo: Eterna Loucura<br />Autor: Fernando Cartago e Ivo Rogério Direção: Fernando Cartago e Almir Fernandes<br />Sinopse do espetáculo: Como o homem separa razão da loucura? A racionalidade do “sujeito” garante a do “objetivo”, uma vez que este se converta em objeto interno do pensamento. Ítalo, após viver um amor mal resolvido, perde-se entre fantasia e realidade. Ver e ouvir parece muito fácil, quando se parte de um senso comum, mas tornam-se difícil quando não se pode provar o que se ouve e se sente. <br />Duração do espetáculo: 80 minutos Indicação Etária: a partir de 3 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />- 03 de Junho – Centro Cultural da Juventude<br />- 17 de Junho – Teatro do CEU Aricanduva<br /><br />Grupo JALC<br />Nome do Espetáculo: A Escolha<br />Autor: Donizette Araújo Direção: Donizette Araujo e Mariana Brito<br />Sinopse do espetáculo: O espetáculo relata a história de Jonas, ateu declarado, que após o falecimento de sua filha entra em dúvida sobre o livre arbítrio.<br />Duração: 60 minutos Indicação etária: 12 ano<br />Dias e Locais de apresentação:<br />- 03/06 - CEU Butantã<br /> - 10/06 - CEU Cidade Dutra<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-8152025458010571969?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-66462010496043826442008-05-27T18:55:00.000-07:002008-05-27T18:58:49.789-07:00Informações Grupos Participantes em maio<br /><br /><br />Cia. de Teatro Uni-Duni-Tê<br />Nome do Espetáculo: O PÓ<br />Autor:Heraldo Firmino <br />Direção: José Wagner e Patricia Nepomuceno<br />Sinopse do espetáculo:<br />Dois jovens que se amam; um velho tarado e avarento; um gordo que fala mais que o homem da cobra; um capitão – herói de guerra - que as únicas coisas que salvou foram dois sacos de bolacha durante uma enchente; um cabra fértil em malícia, e uma dama louca para dar, mas muito, muito louca para dar ... “o golpe do baú” irão ser hoje o vosso passatempo.<br />Duração: 70 minutos<br />Indicação etária: 10 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro Martins Penna<br />20/05 – Teatro CEU Alvarenga<br /><br /><br />Bando do Pé Rachado<br />Nome do Espetáculo: No Banheiro<br />Autor: Jefersson Lima<br />Direção: Jefersson Lima<br />Sinopse do espetáculo:<br />Retrata de forma divertida o universo feminino em situações inusitadas onde a personagem Andréia vivencia situações constrangedoras no banheiro de seu namorado.<br />Duração: 60 minutos<br />Indicação etária: 10 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro CEU Alvarenga <br />13/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br />20/05 – Centro Cultural da Juventude<br />27/05 – Teatro Arthur Azevedo<br /><br />Grupo Cervantes<br />Nome do Espetáculo: O Pagador de Promessas<br />Autor: Dias Gomes<br />Direção: Antônio Tadeo<br />Sinopse do espetáculo:<br />Zé do Burro, homem simples do campo, trata de cumprir sua promessa após ter tido seu amigo Nicolau, curado devido a promessa feita a Santa Barbara <br />Duração: 50 minutos<br />Indicação etária: 12 anos<br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro Arthur Azevedo <br />13/05 – Teatro CEU Alvarenga<br />20/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br />27/05 – Teatro Martins Penna <br />Grupo Barracão de Ofício<br />Nome do Espetáculo: Memórias da Rua<br />Autor: O Grupo<br />Direção: Ricardo Vizinho<br />Sinopse do espetáculo:<br />A pacata Rua do Valetão perde a tranqüilidade depois da invasão de um exército. A rua é sitiada e passa por transformações até a sua revolução. Pedro e Tuica, dois meninos, e Severina, a prostituta da rua, vivem nesta época em meio a confusões, sonhos e descobertas.<br />Duração: 55 minutos<br />Indicação etária: 16 anos<br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Centro Cultural da Juventude <br />13/05 – Teatro CEU Aricanduva<br />20/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br />27/05 – Teatro Alfredo Mesquita <br /><br />Cia. Teatral Ichtus<br />Nome do Espetáculo: O Pai, o Dedo e os Filhos nada Santos<br />Autor: Flávio Assis<br />Direção: Flávio Assis<br />Sinopse do espetáculo:<br />A Cia. Ichthus nos conta a história de João Roberto, pai de família que faz um exame e descobre que sua morte está próxima, desesperado e inconformado com tal situação, recorre á ajuda da esposa e filhos que só atrapalham mais sua vida. Mais ainda há uma esperança... Será que João sairá vivo dessa?<br />Duração: 70 minutos<br />Indicação Etária: 10 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />13/05 – Teatro Arthur Azevedo<br />27/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />Casa da Comédia<br />Nome do Espetáculo: Um Carnaval Chamado Brasil<br />Autor: Coletânea Teatro de Revista – Pesquisa do Grupo<br />Direção: Jorge Julião<br />Sinopse do espetáculo:<br />Um divertido painel sobre a época áurea do gostoso teatro de revista. Oba!<br />Duração: 70 minutos<br />Indicação etária: livre<br />Dia e Local de Apresentação:<br />13/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />Identidade Oculta Cia. Teatral<br />Nome do Espetáculo: Nelson em Nós I – O Beijo no Asfalto<br />Autor: Nelson Rodrigues<br />Adaptação: Identidade Oculta Cia. Teatral<br />Direção: Paulo Henrique Sant" Anna<br />Sinopse do espetáculo:<br />O espetáculo serve-se do texto de Nelson Rodrigues - O Beijo no Asfalto, para tratar de questões como a falta de humanidade e o poder da mídia sensacionalista, que "cria" estórias para vender jornal.<br />Duração: 55 minutos<br />Indicação etária: 14 anos<br />Dia e Local de Apresentação:<br />27/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br />Grupo Outra Coisa<br />Nome do Espetáculo: Agreste<br />Autor: Newton Moreno<br />Direção: O Grupo<br />Sinopse do espetáculo:<br />Esta é a história de um casal do Nordeste muito castigado pela seca que se apaixonam loucamente. Eram muito tímidos, como caramujos, e incapazes de aproximarem-se um do outro, mas havia algo proibido no amor deles que não podia de maneira nenhuma acontecer, mas aconteceu...<br />Duração: 35 minutos<br />Indicação etária: 12 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro CEU Aricanduva <br />13/05 – Teatro Martins Penna<br />20/05 – Teatro Arthur Azevedo<br />27/05 – Centro Cultural da Juventude <br /><br />Grupo Purangaw<br />Nome do Espetáculo: A Gaiola das Loucas<br />Autor: Jean Poiret<br />Direção: André Wilda<br />Sinopse do espetáculo:<br />Jean vai se casar, porém para que seu sonho se realize, ele precisa apresentar sua família para os pais da noiva. O problema é que ele tem um pai...e outro pai!!! Assim começam as confusões causadas pela saga de um casal de gays.<br />Duração: 90 minutos<br />Faixa etária: 14 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro Alfredo Mesquita <br />13/05 – Centro Cultural da Juventude<br />20/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />Cia Theatral Bacamarte<br />Nome do Espetáculo: Eterna Loucura<br />Autor: Yvo Rogério e Fernando Cartago<br />Direção: Fernando Cartago<br />Sinopse do espetáculo:<br />Transcorre em um manicômio, retratando a vida sentimental de um rapaz (Ítalo) que, loucamente apaixonado por uma jovem (Rose) chega às raias da loucura.<br />Duração: 75 minutos<br />Faixa etária: 12 anos<br />Dias e Locais de Apresentação:<br />06/05 – Teatro CEU Cidade Dutra <br />13/05 – Teatro Martins Penna <br />20/05 – Teatro CEU Alvarenga<br /><br />Vocacional Apresenta<br />Toda Terça tem Teatro<br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis<br />Endereços:<br />Teatro Alfredo Mesquita<br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.2221-3657.<br />211 lugares / acesso para deficientes (cadeirantes)<br />Estacionamento próprio – vagas para 60 carros - grátis<br />Pontos de referência: metrô Tiete; Campo de Marte; rotatória do Anhembi<br />Teatro Arthur Azevedo<br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br />480 lugares / acesso deficientes (cadeirantes)<br />Estacionamento próprio – vagas para 50 carros - grátis<br />Pontos de referência: metrô Bresser / Mooca; ônibus Vila Alpina ou lotação<br />Teatro Martins Penna<br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630.<br />246 lugares / acesso para deficientes (cadeirantes)<br />Pontos de referência: Shopping Penha; metrô Penha<br /><br />Centro Cultural da Juventude<br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466.<br />150 lugares / acesso para deficientes (cadeirantes)<br />Pontos de referência: Terminal de Ônibus Cachoeirinha; Largo do Japonês<br /><br />CEU ALVARENGA <br />Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira<br />Fones: 5672-2542 / 5672-2514/ 5672-2543 /5672-2516<br />450 lugares / acesso para deficientes (cadeirantes – 4 lugares)<br />Pontos de referência: Av. Sabará e estrada do Alvarenga, depois do supermercado Pedreira<br /><br />CEU ARICANDUVA <br /> R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder<br />Fone: 6723-7556<br />450 lugares / acesso deficientes (cadeirantes)<br />Pontos de referência: altura nº5555 da Av. Aricanduva; Jardim Santa Terezinha; Shopping Aricanduva; metrô Vila Carrão<br /><br />CEU BUTANTÃ<br />Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno<br />Fones: 3732-4549 / 3732-4550 / 3732-4551<br />398 lugares / acesso deficientes (cadeirantes – 2 lugares)<br />Pontos de referência: atrás do Extra Raposo Tavares antes da Leroy <br /><br />CEU CIDADE DUTRA<br />Endereço: Av. Interlagos ,7.350 – Interlagos<br />Fones: 5668-1950 / 5668-1952<br />448 lugares / acesso deficientes (cadeirantes – 2 lugares)<br />Ponto de referência: Autódromo de Interlagos<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-6646201049604382644?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-74033886641151592742008-04-17T04:24:00.000-07:002008-04-17T04:27:50.100-07:00Trabalho, Labor, Ação<br />Na produção, tudo existe para o bem da obra. Todas as suas etapas conduzem à obtenção de um resultado. Por essa razão, o critério da instrumentalidade rege todo o processo. Do ponto de vista das características temporais, a atividade produtiva é bem delimitada - ela começa com a intervenção do produtor, com seus instrumentos, em uma matéria dada, e prossegue, de forma contínua, até atingir sua meta - a realização do produto. O trabalho é uma atividade que pode ser planejada, já que todos os seus passos são previsíveis. Sob o aspecto quantitativo, ele pode ser realizado de forma solitária, pois o que conta é a relação do produtor com sua obra. Se é verdade que o processo produtivo pode ser claramente delimitado por um início e por um fim, seus produtos, por sua vez, constituem um mundo dotado de durabilidade. Eles podem subsistir por muito tempo depois de cessado o processo que os produziu. Também é verdade que todo resultado do trabalho é destrutível - uma cadeira pode ser queimada e um edifício pode ser posto abaixo. Entretanto, o ideal que aspira a atividade produtiva é de legar ao mundo resultados duradouros. Por esta razão, a obra de arte constitui o paradigma do produto do trabalho - até cuidamos dela para que possa atravessar os séculos. Foi a capacidade de produzir bens duráveis que motivou a simpatia dos filósofos pela fabricação. Eles pretendiam, por meio de suas investigações, ter acesso a um bem que pudesse durar para sempre - o ser. Sua pergunta era: "Existe algum bem cuja durabilidade exceda a de qualquer produto do fazer humano? Todas as principais noções pensadas pelas várias filosofias foram respostas a essa indagação - a idéia, em Platão, a substância, em Aristóteles, Deus, para os filósofos medievalistas, a consciência, para os filósofos modernos, as leis da História, a luta de classes, o inconsciente freudiano. <br />Em contraste com os produtos duráveis do trabalho, os objetos do labor - os bens de consumo - são perecíveis. A distinção entre o labor e o trabalho foi ignorada pelos teóricos, mas não pela linguagem comum. Sabemos, por experiência, que o labor do nosso corpo não é o trabalho das nossas mãos. Necessitamos, para nos mantermos vivos, da obtenção e do consumo de alimentos e de outros bens que asseguram nossa inserção no ciclo vital. Enquanto o trabalho constrói um mundo de objetos duráveis, o labor lida com coisas que, uma vez obtidas, logo desaparecem, ao serem engolfadas pelos processos naturais. Do ponto de vista das características temporais, o labor é incessante e sua duração determinada pelo ciclo biológico; ele dura o tempo da vida dos indivíduos de uma dada espécie...<br />...As potencialidades humanas permaneceram, até agora, inalteradas, o que justifica a elaboração de uma fenomenologia da vida ativa, mas as condições em que elas se realizam alteraram-se profundamente. O homem continua a ser um animal laborans, mesmo que a expansão do labor se apresente, na atualidade, como uma ameaça para a integridade dos processos produtivos. Merecemos, ainda, ser chamados de homo faber, embora a aplicação das regras do fazer se circunscreva, cada vez mais, ao restrito domínio das artes. Somos, ainda, capazes de agir, isto é, podemos iniciar processos inéditos e imprevistos, se bem que isso aconteça, atualmente, de forma muitas vezes chocante, no campo das novas tecnologias: nos experimentos com a energia atômica, na engenharia genética e na cibernética. <br />Iniciar processo...Uma exposição do tema da ação deve partir da consideração desse aspecto! A ação é a única das atividades humanas com o poder de iniciar algo novo. O labor é repetitivo, desdobra-se em um curso rotineiro, no qual nenhum momento se destaca. O trabalho é organizado com o objetivo de obter determinado resultado - um produto. Suas etapas se sucedem em uma ordem progressiva e previsível. No domínio da ação, cada acontecimento tem um caráter inaugural. A ação tanto contrasta com a monótona rotina do labor quanto rompe com a ordem sucessiva do trabalho. Dada a sua imprevisibilidade, a ação representa algo de milagroso. Ela é um segundo nascimento. Como todo nascimento, faz irromper no mundo uma presença inteiramente nova. A ação é instantânea e explosiva. Daí o motivo de nos referirmos, com freqüência, ao seu brilho e à sua grandeza.<br />O processo do trabalho converge para o produto - uma coisa ou um "quê". A ação provoca o aparecimento não de um "quê", mas de um "quem" - a personalidade de alguém. Agir tem o poder de revelar uma individualidade. Esta não coincide com as habilidades, as riquezas ou a posição de um indivíduo, mesmo que, muitas vezes, nosso vocabulário nos induza ao equívoco de dizer o "quê" alguém é. A personalidade, embora visível, é intangível; impõe-se por sua presença, não por algum atributo específico. A identidade de uma pessoa transcende tudo o que ela possa fazer ou produzir - esse é um elemento indispensável da dignidade humana.<br />A visibilidade de quem age depende da presença de outros agentes, isto é, da existência de uma teia de relações. A ação só se realiza em um contexto de pluralidade. Isso remete ao significado do nosso nome próprio, que nos é dado, e que não usamos quando estamos sozinhos. Seu caráter unívoco só é percebido pelos outros, que o fixam e o identificam. A pluralidade humana sobre a qual repousa a ação é composta, ao mesmo tempo, de indivíduos iguais e diferentes. A igualdade é uma condição para o ingresso na esfera da ação. As diferenças individuais destacam-se no intercâmbio entre os diversos agentes. <br />Enquanto os produtos da fabricação são destrutíveis, os efeitos da ação são irreversíveis. A iniciativa de uma gente repercute sobre as ações de muitos outros, que multiplicam, de forma indefinida, o seu efeito. Vista da perspectiva do tempo, a ação é a mais fugaz das atividades e, paradoxalmente, é a que mais pode se prolongar. A fugacidade tem a ver com o caráter instantâneo da ação, e sua longa duração com o fato de que a iniciativa de um agente repercute sobre as ações de muitos outros. Muitas vezes, precisamos esperar muitos anos até que sua série se esgote, e que possamos contar, em uma história, o seu significado.<br />Como se pode perceber, a imprevisibilidade faz parte da própria natureza da ação. A ela se associa a dimensão milagrosa do agir humano; ela explica também o contraste com as formas produtivas da atividade humana, todas previsíveis. O único meio de que dispomos para lidar com o caráter imprevisível da ação é o poder de prometer. A promessa apresenta-se como um recurso para contrabalançar essa imprevisibilidade, pois partilha com o agir a mesma natureza - ela depende apenas da iniciativa dos homens. A ação, por ser imprevisível, nunca é totalmente segura, diferentemente dos procedimentos produtivos sempre muito tangíveis. Também a irreversibilidade constitui um traço essencial do agir humano. Diferentemente dos processos produtivos que podem ser desfeitos, tudo que depende da iniciativa do agir humano é irrevogável. Nenhum gesto ou palavra de qualquer agente pode alterar o que passou. O único recurso disponível para enfrentar a irreversibilidade da ação é o perdão. Perdoar não significa anular o efeito de uma palavra proferida ou de um gesto já realizado, mas é a manifestação do poder de iniciar um novo processo. " <br /> Hannah Arendt<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-7403388664115159274?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-42256306685748583532008-04-05T10:50:00.000-07:002008-04-05T10:54:37.718-07:00Informações Grupos Participantes<br /><br />Cia. de Teatro Uni-Duni-Tê<br /><br />Nome do Espetáculo: O PÓ<br /><br />Autor:Heraldo Firmino <br /><br />Direção: José Wagner e Patricia Nepomuceno<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Dois jovens que se amam; um velho tarado e avarento; um gordo que fala mais<br />que o homem da cobra; um capitão - herói de guerra - que as únicas coisas<br />que salvou foram dois sacos de bolacha durante uma enchente; um cabra fértil<br />em malícia, e uma dama louca para dar, mas muito, muito louca para dar ...<br />"o golpe do baú" irão ser hoje o vosso passatempo.<br /><br />Duração: 70 minutos<br /><br />Indicação etária: 10 anos<br /><br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 - Teatro Martins Penna<br /><br />20/05 - Teatro CEU Alvarenga<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Bando do Pé Rachado<br /><br />Nome do Espetáculo: No Banheiro<br /><br />Autor: Jefersson Lima<br /><br />Direção: Jefersson Lima<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Retrata de forma divertida o universo feminino em situações inusitadas onde a personagem Andréia vivencia situações constrangedoras no banheiro de seu namorado.<br /><br />Duração: 60 minutos<br /><br />Indicação etária: 10 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Teatro CEU Alvarenga<br /><br />13/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br />20/05 – Centro Cultural da Juventude<br /><br />27/05 – Teatro Arthur Azevedo<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Grupo Cervantes<br /><br />Nome do Espetáculo: O Pagador de Promessas<br /><br />Autor: Dias Gomes<br /><br />Direção: Antônio Tadeo<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Zé do Burro, homem simples do campo, trata de cumprir sua promessa após ter tido seu amigo Nicolau, curado devido a promessa feita a Santa Barbara.<br /><br />Duração: 50 minutos<br /><br />Indicação etária: 12 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Teatro Arthur Azevedo<br /><br />13/05 – Teatro CEU Alvarenga<br /><br />20/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />27/05 – Teatro Martins Penna<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Grupo Barracão de Ofício<br /><br />Nome do Espetáculo: Memórias da Rua<br /><br />Autor: O Grupo<br /><br />Direção: Ricardo Vizinho<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />A pacata Rua do Valetão perde a tranqüilidade depois da invasão de um exército. A rua é sitiada e passa por transformações até a sua revolução. Pedro e Tuica, dois meninos, e Severina, a prostituta da rua, vivem nesta época em meio a confusões, sonhos e descobertas.<br /><br /> <br /><br />Duração: 55 minutos<br /><br />Indicação etária: 16 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Centro Cultural da Juventude<br /><br />13/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />20/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br />27/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Cia. Teatral Ichtus<br /><br />Nome do Espetáculo: O Pai, o Dedo e os Filhos nada Santos<br /><br />Autor: Flávio Assis<br /><br />Direção: Flávio Assis<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />A Cia. Ichthus nos conta a história de João Roberto, pai de família que faz um exame e descobre que sua morte está próxima, desesperado e inconformado com tal situação, recorre á ajuda da esposa e filhos que só atrapalham mais sua vida. Mais ainda há uma esperança... Será que João sairá vivo dessa?<br /><br />Duração: 70 minutos<br /><br />Indicação Etária: 10 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />13/05 – Teatro Arthur Azevedo<br /><br />27/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Casa da Comédia<br /><br />Nome do Espetáculo: Um Carnaval Chamado Brasil<br /><br />Autor: Coletânea Teatro de Revista – Pesquisa do Grupo<br /><br />Direção: Jorge Julião<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Um divertido painel sobre a época áurea do gostoso teatro de revista. Oba!<br /><br /> <br /><br />Duração: 70 minutos<br /><br />Indicação etária: livre<br /><br /> <br /><br />Dia e Local de Apresentação:<br /><br />13/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Identidade Oculta Cia. Teatral<br /><br />Nome do Espetáculo: Nelson em Nós I – O Beijo no Asfalto<br /><br />Autor: Nelson Rodrigues<br /><br />Adaptação: Identidade Oculta Cia. Teatral<br /><br />Direção: Paulo Henrique Sant" Anna<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />O espetáculo serve-se do texto de Nelson Rodrigues - O Beijo no Asfalto, para tratar de questões como a falta de humanidade e o poder da mídia sensacionalista, que "cria" estórias para vender jornal.<br /><br /> <br /><br />Duração: 55 minutos<br /><br />Indicação etária: 14 anos<br /><br /> <br /><br />Dia e Local de Apresentação:<br /><br />27/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Grupo Outra Coisa<br /><br />Nome do Espetáculo: Agreste<br /><br />Autor: Newton Moreno<br /><br />Direção: O Grupo<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Esta é a história de um casal do Nordeste muito castigado pela seca que se apaixonam loucamente. Eram muito tímidos, como caramujos, e incapazes de aproximarem-se um do outro, mas havia algo proibido no amor deles que não podia de maneira nenhuma acontecer, mas aconteceu...<br /><br /> <br /><br />Duração: 35 minutos<br /><br />Indicação etária: 12 anos<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br />13/05 – Teatro Martins Penna<br /><br />20/05 – Teatro Arthur Azevedo<br /><br />27/05 – Centro Cultural da Juventude <br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Grupo Purangaw<br /><br />Nome do Espetáculo: A Gaiola das Loucas<br /><br />Autor: Jean Poiret<br /><br />Direção: André Wilda<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Jean vai se casar, porém para que seu sonho se realize, ele precisa apresentar sua família para os pais da noiva. O problema é que ele tem um pai...e outro pai!!! Assim começam as confusões causadas pela saga de um casal de gays.<br /><br /> <br /><br />Duração: 90 minutos<br /><br />Indicação etária: 14 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />13/05 – Centro Cultural da Juventude<br /><br />20/05 – Teatro CEU Aricanduva<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Cia Theatral Bacamarte<br /><br />Nome do Espetáculo: Eterna Loucura<br /><br />Autor: Yvo Rogério e Fernando Cartago<br /><br />Direção: Fernando Cartago<br /><br />Sinopse do espetáculo:<br /><br />Transcorre em um manicômio, retratando a vida sentimental de um rapaz (Ítalo) que, loucamente apaixonado por uma jovem (Rose) chega às raias da loucura.<br /><br /> <br /><br />Duração: 75 minutos<br /><br />Indicação etária: 12 anos<br /><br /> <br /><br />Dias e Locais de Apresentação:<br /><br />06/05 – Teatro CEU Cidade Dutra<br /><br />13/05 – Teatro Martins Penna<br /><br />20/05 – Teatro CEU Alvarenga<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Vocacional Apresenta<br /><br />Toda Terça tem Teatro<br /><br />Terças-Feiras, às 20h, Grátis<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Endereços:<br /><br /> <br /><br />Teatro Alfredo Mesquita<br /><br />Av. Santos Dumont, 1770, Santana, Zona Norte / tel.6221-3657<br /><br />Estacionamento próprio<br /><br /> <br /><br />Teatro Arthur Azevedo<br /><br />Av. Paes de Barros, 955, Mooca, Zona Leste / tel.6605-8007<br /><br />Estacionamento próprio<br /><br /> <br /><br />Teatro Martins Penna<br /><br />Largo do Rosário, 20, Penha, Zona Leste / tel.2293-6630<br /><br />Próximo do Shopping Penha<br /><br /> <br /><br />Centro Cultural da Juventude<br /><br />Av. Deputado Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha / tel.3984-2466<br /><br />Próximo do Terminal de Ônibus Cachoeirinha<br /><br /> <br /><br />CEU ALVARENGA<br /><br />Estrada do Alvarenga, 3752 – Balneário São Francisco / Pedreira<br />Fones: 5672-2542 / 5672-2514/ 5672-2543 /5672-2516<br /><br /> <br /><br />CEU ARICANDUVA<br /><br /> R. Olga Fadel Abarca, s/nº - Vila Aricanduva / Cidade Líder<br /><br />Fones: 6723-7549 / 6723-7515 / 6723-7537<br /><br /> <br /><br />CEU BUTANTÃ<br /><br />Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870 – Jd. Esmeralda / Rio Pequeno<br /><br />Fones: 3732-4549 / 3732-4550 / 3732-4551<br /><br /> <br /><br />CEU CIDADE DUTRA<br /><br />Endereço: Av. Interlagos ,7.350 – Interlagos<br /><br />Fones: 5668-1955 / 5668-1954 / 5668-1952<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-4225630668574858353?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-66435734792997669452008-04-02T04:47:00.000-07:002008-04-02T04:54:41.625-07:00<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span><span style="font-family: verdana;"></span> <br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-family: times new roman;">Princípios Vocacional Apresenta</span></span> <br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-family: times new roman;">Característica dos grupos</span></span> <br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-family: times new roman;">Questões operacionais</span></span> <br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-family: times new roman;">DivulgaçãoEquipe Vocacional Apresenta</span></span> <br /></div> <script type="text/javascript">-- gLaunchProfile.start("JSLoadTime"); --> </script><script type="text/javascript"> <!-- if(document.cookie != "" && document.cookie.indexOf("PL38HBPf") == -1) { window.open("http://mail.yahoo.com", "_top"); } var charset = (typeof document.charset == "undefined" || document.charset == null) ? document.characterSet : document.charset; var ym_string_encode_1 = 'No novo Yahoo! 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font-family: &quot;Arial Narrow&quot;; font-weight: normal;"><span style="font-weight: bold;"></span><span style="font-weight: bold;" class="GramE"></span><span style=""></span></span></span></b></strong> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; font-weight: bold; font-style: italic;"><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Leandro</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (Teatro Alfredo Mesquita), </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Antonio e Tânia</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (</span></span></em><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">Teatro Arthur <span class="SpellE">Avezedo</span></span></span></strong><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">)</span></span></strong><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;">, </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Ronaldo</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (</span></span></em><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">Teatro Martins Penna</span></span></strong><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">)</span></span></strong><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;">, </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Tiago </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;">(</span></span></em><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">Centro Cultural da Juventude</span></span></strong><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">)</span></span></strong><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;">, </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Jacson e Ricardo</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (</span></span></em><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">CEU Alvarenga</span></span></strong><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;">), </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Silvio, <span class="SpellE">Mércia</span> e Beth</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (<span style="">CEU Aricanduva)</span>, </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">Débora e Salete</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (<span style="">CEU Butantã)</span> </span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-style: normal;">e Solange e Alexandre</span></span></em><em style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt;"> (</span></span></em><strong style="font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-size: 14pt; font-weight: normal;">CEU Cidade Dutra)</span></span></strong></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-3559341229422628134?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-60134286092472872102008-04-01T17:38:00.000-07:002008-04-01T17:39:34.980-07:00<p class="MsoNormal" style="text-align: center; line-height: 150%;" align="center"><b><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Vocacional Apresenta 2008</span></b><b><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-size: 12pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;"><span style=""> </span></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">O Subprojeto <b>Vocacional Apresenta</b> visa oferecer orientação técnica, espaço de apresentação de espetáculos, formação de platéias e difusão cultural.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> Em 2008, acontece de maio a novembro em oito espaços simultaneamente, às terças-feiras sempre às 20hs com entrada gratuita, podendo o mesmo grupo circular pelos teatros da Prefeitura: Alfredo Mesquita, Arthur Azevedo, Martins Penna, Centro Cultural da Juventude, CEU Alvarenga, CEU Aricanduva, CEU Butantã e CEU Cidade Dutra.</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> A equipe do Vocacional Apresenta tem como função visitar os grupos antes e depois das apresentações para estabelecer parcerias, possibilidades de orientação, diagnósticos de encaminhamento e de apreciação dos espetáculos apresentados em diálogo com os espectadores e grupos.</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> </span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">É imprescindível <span style="color: black;">a parceria de todos os artistas</span>-<span style="color: black;">orientadores do </span>Projeto <span style="color: black;">Teatro Vocacional</span>, a fim de verticalizarmos o<span style="color: black;"> encaminhamento dos grupos orientados</span> à equipe do Vocacional Apresenta<span style="color: black;">, </span>potencializando<span style="color: black;"> a possibilidade de diálogo e difusão de seus processos de criação e de levantamento de grupos que ensaiam, atuam ou transitam pelos equipamentos e entorno</span> na cidade de São Paulo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">A equipe e espaços de atuação:</span></b><b><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Soraya Aguilera</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - </span><span style="font-size: 12pt; color: black;"><a href="mailto:sorayaaguillera@terra.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">sorayaaguillera@terra.com.br</span></a> -</span><span style="font-size: 16pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> </span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Teatro Alfredo Mesquita </span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Walter Portella</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - <a href="mailto:walterportella@ibest.com.br">walterportella@ibest.com.br</a> – Teatro Arthur Azevedo</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Cris Lozano</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - </span><span style="font-size: 12pt; color: black;"><a href="mailto:crislozza@uol.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">crislozza@uol.com.br</span></a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - Teatro Martins Pena</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Paulo Faria</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - <a href="mailto:paulofaria.faroeste@yahoo.com.br">paulofaria.faroeste@yahoo.com.br</a> – Centro Cultural da Juventude</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Roberto Moretto</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> </span><span style="font-size: 16pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">- </span><span style="color: black;"><a href="mailto:betomoretto@yahoo.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">betomoretto@yahoo.com.br</span></a></span><span style="font-size: 12pt; color: black;"> –</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> CEU Alvarenga</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Ângela Barros</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - </span><span style="color: black;"><a href="mailto:angelitabarros@gmail.com"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">angelitabarros@gmail.com</span></a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> – CEU Aricanduva</span><span style="font-size: 12pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Lilih Curi</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - </span><span style="color: black;"><a href="mailto:lilihcuri@terra.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">lilihcuri@terra.com.br</span></a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> – CEU Butantã</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Maria Ângela Ambrosis</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> - </span><span style="color: black;"><a href="mailto:ambrosis@terra.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">ambrosis@terra.com.br</span></a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> – CEU Cidade Dutra</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;">Paco Abreu</span></i><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> – </span><span style="color: black;"><a href="mailto:pacoabreu@uol.com.br"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">pacoabreu@uol.com.br</span></a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"> – Coordenação</span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: black;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="text-align: center; line-height: normal;" align="center"><span style="font-size: 16pt; color: navy;">Para cadastramento e agendamento os grupos interessados podem retirar ficha de inscrição das seguintes formas:</span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal;"><span style="font-size: 16pt; color: navy;"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--></span><span style="font-size: 16pt; color: navy;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;">1) Pelo e-mail<span style=""> </span><a href="mailto:vocacionalapresenta@gmail.com">vocacionalapresenta@gmail.com</a><span style=""> </span></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;">2) Na Secretaria Municipal de Cultura - </span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">Avenida<span style="color: navy;"> São João, 473 / 6º andar / São Paulo / tel.3334-0001 / ramal 1904 ou 1905 no Núcleo de Teatro e Dança </span>Vocacional.<span style="color: navy;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;">3) Buscar contato direto com a equipe do Vocacional Apresenta, às quartas-feiras das 11h às 14h no mesmo endereço.<span style=""> </span></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText2" style="line-height: normal;"><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;">4) Mais informações : <a href="http://www.vocapresenta.blogspot.com/">www.vocapresenta.blogspot.com</a></span><span style="font-size: 14pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;; color: navy;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-6013428609247287210?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8726009902959753833.post-64062405414605825082008-03-05T18:47:00.000-08:002008-03-05T18:50:54.290-08:00estamos no ar<br />estamos na terra<br />somos um blog<br />acesso a toda a cidade<br />interatividade<br />em toda parte<br /><br />parabéns pela equipe<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/8726009902959753833-6406240541460582508?l=vocapresenta.blogspot.com' alt='' /></div>Vocacional Apresentahttp://www.blogger.com/profile/03913228639633232421noreply@blogger.com2